L'Italiana in Algeri (Mahón Diciembre del 2009)

Está semana se presentaba en el marco del 2º título de la XXXVIII temporada de Ópera en Mahón, la obra de Rossini, L’Italiana in Algeri, obra compuesta por el autor a los 20 años y en el plazo inferior a un mes (los datos difieren entre 20 y 27 días, pero sea cual sea el cierto, en un tiempo escandalosamente rápido), como dato anecdótico hacer constar que desde la primera vez que se vio esta obra de Rossini en la isla, han pasado ya 187 años (eso si son años) pues se representó por parte de una compañía italiana en la temporada 1821-1822.

Esta ópera contó con un reparto encabezado por la Mezzo Valenciana, Silvia Tro en el papel de Isabella ( o la Italiana), que nos deleitó con una recreación perfecta de una mujer “adelantada” a la época que llega a un lugar lejano y que no solo lucha por dominar a Mustafá y a la vez poder recuperar a su “amor” Lindoro, sino también ser una patriota, su voz se adapta a la perfección al personaje y transmite muchos matices. Estuvo esplendida en sus arias, y muy divertida en el duo con el Bey.

En el papel de Mustafá (o el Bey), nuestro paisano Simón Orfila, que sin duda hará de este rol uno de sus caballos de batalla, pues aparte de encajar a la perfección demuestra sentirse cómodo, divertirse, y a su vez, divertir al público. Hace poco ha triunfado en este rol, en Jerez y en Cordoba. Su voz demuestra un poder y una técnica difíciles de superar (la parte final de la ópera en la que canta parte del concertante, saltando como “poseso”, cualquiera que tenga una mínima noción de canto sabe lo complicado que es, tanto físicamente como técnicamente), se metió a “su” público en el bolsillo a pulso, recibiendo atronadoras ovaciones después de su aria “Gia d’insolito…” y de los diferentes concertantes.

Como Lindoro, está el tenor ruso Maxim Mironov , que dejo clara su buenísima técnica, aunque su voz resulta un poco pequeña, aunque para el personaje en cuestión es lo que Rossini debía pensar. Buena resolución de sus dos arias, al inicio de cada acto, y excelente participación escénica y artística, recordar que hace poco ha cantado este rol en el Teatro Real de Madrid.

Como Taddeo, Paolo Bordogna, que resultó la sorpresa de la noche para el público menorquín, un excelente cantante y un más que excelente artista (su recreación del “viejo” amante de Isabella, hizo reírse y mucho a la gente), una poderosa voz, con una buena colocación, el público le premió con una ovación en su aria del 2º acto y en el dúo con Isabella del comienzo, así como destacar su movimiento en escena.

Como Elvira (esposa de Mustafá) Soledad Cardoso, que en Menorca hace unos años ya cantó Marina, estuvo convincente y acertada, dando al personaje una línea muy correcta. Como Haly Vittorio Prato, que no deleitó en su corta aria y participó como mano derecha del Bey. Y como Zulma (ayudante de Elvira) Gabriella Colecchia muy buena aportación.

Al frente de la Orquesta Sinfónica de Les Illes Balears, el maestro italiano, Antonino Fogliani, que logró imprimir un ritmo muy acertado ya desde el comienzo con la preciosa obertura y durante toda la representación, sacando el máximo a la partitura y a la Orquesta.

Destacar una vez más la labor de nuestro coro (amateur) que tanto vocalmente, como escénicamente (lo que en su caso es doble mérito, pues como me comentaba uno de los integrantes, es muy difícil estar tanto pendientes de lo que se canta como de hacer esto o lo otro), estuvo muy acertado y muy correcto.

La escenografía a cargo de Massimo Gasparon e ideada por Pier Luigi Pizzi, ayuda a que la obra transcurra muy amena, es de un gran colorido y mucho movimiento escénico.

En global pocas veces se puede asistir a unas representaciones (llevamos dos y mañana domingo a las 19 h. la última) tan compensadas, en todos los aspectos, al salir toda la gente coincidía en la satisfacción pues en todos los puntos se disfrutó: vocalmente con unos cantantes esplendidos, escénicamente con un montaje bello, divertido, ameno y finalmente musicalmente con una interpretación tanto de la Orquesta como del director ágil y entretenida.

Para mí personalmente esta obra de Rossini, ha sido un descubrimiento muy grato, yo que me considero un aficionado muy clásico y disfruto de la Ópera dramática y verista, estas veladas han sido una diversión muy poco esperada, me imagino que la gran labor desempeñada por todos los participantes y a todos los niveles han influido y mucho en que así fuera. Uno sale de la sala con una sonrisa en la cara y con la idea de que, sin que muera nadie, también existe Ópera.

XXXVIII Temporada de Ópera (9 al 13 Diciembre 2009)

Pasado mañana, miercoles 9 de Diciembre, se levanta el telón del 2º título de la temporada en Mahón, en el incomparable marco del Teatro Principal (que esta de aniversario, nada menos que 180 años). El título elegido es una obra de Rossini, L'Italiana in Algeri, que es la primera vez que se pone en escena en la época moderna de representaciones.

El reparto está encabezado por nuestro cantante con más proyección, y no solo con un gran futuro, sinó también con un presente magnífico, Simón Orfila, que ha cantado hace poco más de un mes el rol de Mustafá en Cordoba, cosechando gran éxito.

REPARTO:

Isabella: Silvia Tro Santafé

Lindoro: Maxim Mironov

Mustafà: Simón Orfila

Haly: Vittorio Prato

Taddeo: Paolo Bordogna

Elvira: Soledad Cardoso

Zulma: Gabriella Colecchia

Orquestra Simfònica de les Illes Balears

Director: Antonino Fogliani

Director de escena: Massimo Gasparon

Directora del Coro: Mertxe Orfila

Escenografia creada per Luigi Pizzi

O sole mio

Sin lugar a dudas es la canción italiana o "Napolitana" más conocida, es una melodía pegadiza con una letra bella y a lo largo de los años ha sido caballo de batalla y piedra de toque obligada de la mayoría de cantantes líricos, casí siempre tenores, pero algunas otras "tesituras" se han atrevido con ella.

La primera versión que os dejo para que la disfruteis, es del gran Enrico Caruso, como buen italiano le da un enfasis y un tono increible e impresionante, a pesar de ser de principios del siglo pasado:




Ahora una versión "especial" podriamos decir, el grandísimo Franco Corelli, en un concierto en Tokyo en 1971 (en la parte final de su carrera), pero vale la pena observar esa voz, increible y brutal, observar que no canta la canción completa, empieza en la segunda estrofa (quien sabe si por error, por ganas de acabar)



Ahora una versión cantada por un barítono, o "el barítono", mi idolatrado Ettore Bastianini, precioso:



Bueno a disfrutar de esta bella canción.
Dedicado a tí.

Tito Schipa, uno de los mas grandes.

Es así, este tenor nacido en Leece (en el sur de Italia) es sin duda uno de los más grandes de todos los tiempos de la lírica, poco se puede decir de su voz, dulce, armónica...mejor oirlo e incluso verlo:



Aquí (solo audio) en una cancíon de sobras conocida, Amapola, observese su perfecta dicción y la suavidad de su interpretación a la par que elegante fraseo:




Y ahora en una aparición televisiva con 69 años, y cantando una bella Napolitana, ahí los italianos lo llevan en la sangre y el lo bordaba, demostrando que cuando se ha tenido arte y técnica nunca se pierde a pesar de la edad:

Jueves 10 Septiembre, Alfredo Kraus (10 años)

Como cantaba Gardel en uno de sus tangos mas famosos: “Veinte años no es nada”, pues aquí no hablamos de veinte años, sino de la mitad, 10 años se cumplen mañana 10 de Septiembre de la desaparición de Alfredo Kraus, 10 años que realmente han pasado como una exhalación.

En esta fecha tan señalada, no solo para los que sentimos admiración y debilidad para el cantante canario, sino también para todos los aficionados a la lírica por lo que el representó, representa y representara, no puedo por menos que tener un recuerdo emocionado para quien nos ha regalado tantas y tantas emociones con su voz, su técnica y su arte.

Hace poco más de un mes, asistí a una conferencia de Eduardo Lucas, eminente foniatra, amigo y biografo de Kraus (en este orden), al acabar la interesante locución pude departir unas palabras con el, y ambos llegamos a la misma conclusión ante el X aniversario de la muerte del maestro, y era que aún habiendo pasado 10 años, la figura de este lejos de perder fuerza, había ido adquiriendo más, me comentaba que era innumerable el material (tanto de audio como de video) que había ido recopilando en estos 10 años, grabaciones de funciones, conciertos, recitales ...etc. de las cuales el pensaba que no existía documento y si lo había. Por eso las futuras generaciones, tendrán un material inmenso para conocer a una de las voces sin lugar a dudas mas bellas y preciosas del siglo XX, y sin lugar a dudas al que bajo mi punto de vista ha sido el “tenor-músico” mas grande.

Alfredo Kraus siempre respetaba la música, la partitura, las silabas, las entonaciones...buscaba en cada frase el perfecto modo de fraseo, era un perfeccionista (algo que muchos detractores usaban en su contra, junto al adjetivo “frio”, cuan equivocados y lejos de la realidad estaban), pero creo que esa cualidad la de la perfección no es más que una gran virtud y más aun en el arte, pues permite que los que disfrutamos esas obras, podamos tener un disfrute aun mayor.

Estoy escuchando, como no, mientras escribo estas lineas un Faust, en la Scala de Milan (4/03/1977), en el que canta junto a Freni, Ghiaurov y Cappuccilli. Es una de las versiones sin duda más impresionantes de la bella obra de Gounod. Kraus una de las cosas por las que sera recordado, entre muchas, es por sus óperas y personajes franceses (Werther, Romeo, Faust, Nadir, Tonio, des Grieux), me viene a la memoria una anécdota de uno de los más reputados críticos franceses, que llego a indicar después de una actuación de Kraus en París, que debía ser una vergüenza para el pueblo francés que tuviera que venir un español para enseñar como se canta en francés. No es hoy texto para recordar por enésima vez, los roles que son referencia de Kraus, y que pasaran muchos años (visto el nivel de tenores de hoy en día) antes que nadie pueda estar a su altura en muchos de sus papeles referencia.

Hoy es para recordar que hace diez años desapareció uno de los más grandes cantantes líricos que nuestra inmensa y larga historia musical a dado, heredero y seguidor directo de los grandes ( a los que admiraba y llego a estar sin duda a su misma altura), Gigli, Fleta, Schippa.

Mañana se cumplen así 10 años en los que todos hemos sido un poco mas pobres y un poco mas huérfanos de su voz, el se fue, pero por suerte para nosotros y los que vendrán a este bello arte que es la ópera, dejo muchísimas grabaciones, de todo tipo, eso nos reconforta, el oír de nuevo su voz, su fraseo, su elegancía.


Para acabar no dejo de recomendar que visiteis el blog, bajo mi humilde experiencia más completo sobre Kraus, :

http://alfredokraus.espacioblog.com/

Interesante recopilación en YouTube

Aquí os dejo un video muy interesante con una recopilación de agudos y notas sostenidas, es para disfrutar un rato:

El gran Leo Nucci (Rigoletto)

El pasado lunes 22 de Junio, en el Teatro Real de Madrid, se producía un hecho llamado histórico por algunos, extraordinario por otros, pero lo que esta claro es que esa noche, durante la representación de la ópera Rigoletto (la única de muchas funciones en la que el bufón era encarnado por el gran Leo Nucci).

Este barítono, con poco mas de 67 años y mas de 40 años de carrera a sus espaldas, en el dúo “Si vendetta” y ante la atronadora ovación del público del Real (un público más bien frio en la mayoría de ocasiones), decidió bisar el final del dúo. Y es así como pro primera vez en el Teatro Real se produjo un bis.

Leo Nucci, lleva 42 años cantando el papel de Rigoletto (uno de los más exigentes y difíciles a la par que bellos del maestro Verdi), no puedo asegurarlo con certeza pero pocos barítonos pueden decir que han cantado este persona a lo largo de mas de 4 décadas, la función del Real era la 433 de su carrera en el personaje. Precisamente dos de esas cientos de representaciones se produjeron en nuestro Teatro Principal, en 1992, con un éxito histórico e inolvidable. Para mi (que aun no tenía los 18 años) que estaba empezando en este bello mundo de la lírica, fué una velada que siempre recuerdo con emoción, demostró unas “tablas” y una capacidad interpretativa a parte de la vocal que estuvo increíble, y hoy en día aún cuando alguien me pide mis mejores noches en un Teatro, esa noche de 1992 con Nucci en el papel de Rigoletto, figura entre las 5 mejores sin dudarlo.

Defensor a ultranza de los compositores frente a los directores de escena, con los que ha mantenido más de una confrontación por su desconocimiento de la obra, Nucci sostiene que en la ópera "la dramaturgia está en la partitura, y cuando uno canta lo que debe hacer es leer lo que escribió el autor".

Precisamente en esta única representación del Real, la directora de escena le pidió que se quitase la joroba y no arrastrase la pierna para la representación (sus gestos caracteristicos a lo largo de sus mas de 400 representaciones). No se plegó a las exigencias, y triunfó.

Aquí os dejo el video del momento del bis, para que podais disfrutar como lo he hecho yo cada vez que me lo miro.

El gran Luigi Roni...Bravo!

Sin lugar a dudas, uno de los mejores recuerdos que me habrá dejado esta Tosca, aparte claro está de haber disfrutado y mucho en las tres representaciones, son algunos de los momentos post-representación (el mejor sin duda, el jueves 4, después de la última función) en los que pude compartir la compañía y departir con uno de los mitos vivientes del mundo de la Ópera, Luigi Roni, que había venido a Menorca para encarnar el pequeño rol de Cesare Angelotti (con cuatro frases, pero demostrando el estado de gracia en el que aún tiene su voz de bajo).

Ya en los descansos (su personaje solo aparece en el primer acto) de los dos primeros días pude intercambiar unos pocos comentarios con el, como recordar cuando en 1995 nos deleitó con un magnífico Zaccaria (de Nabucco) y su participación en el concierto homenaje a Diego Monjo, durante esa misma Semana de la Ópera, junto a grandes cantantes como Alfredo Kraus, Jaume Aragall…etc. Si digo la verdad con esas pocas frases me sentía mas que contento, pués demostro ser una persona muy accesible y extremadamente simpática. Pero lo mejor llego el día de la última función, cuando al finalizar, nos encontramos de nuevo en el Bar que hay delante del Teatro, y estuvimos compartiendo, no solo un buen vino y queso, sino además casi dos horas de conversación con el, datos, anécdotas…etc. Este señor, es el trato que se merece, es historia viva de la Ópera, algunos de sus datos son impresionantes, 45 años de carrera, ha cantado con todos los grandes (Callas, Kraus, Domingo, Pavarotti, Sutherland, Aragall, Carreras, Gruberova, Caballé, Nucci, Bruson…sería interminable la lista), pero el dato más espectacular son sus 564 funciones en La Scala de Milan, si si, han leido bien 564 funciones, en todos los roles habidos y por haber.

Comentar que formaba parte del elenco del Falstaff de La Scala en 1980 en el que un joven barítono español debutaba en ese Teatro, y además inaugurando la temporada, se trataba de nuestro Joan Pons, esa noche fue el inicio de una carrera plagada de éxitos para Pons.

En fin un auténtico lujo el poder disfrutar de el, que me dijo que había venido por la fuerte amistad que le une a Pons, la pena en un principio en un papel corto, pero después en una buena conversación. Gracias Sr Roni, gracias Luigi.

P.D. En esa conversación también participó Miguel Sola, que encarnó al Sacristan y a Sciarrone, un lujo también , 30 años de carrera en sus espaldas, y un montón de anécdotas. Gracias también.

Finalizadas las funciones de Tosca en Mahón.

Con la 2ª función de Tosca el pasado martes 2 y la 3ª el jueves 4 de Junio, se cerraba el primer título de la XXXVIII temporada de Ópera.

Como en la función de estreno el nivel exhibido en las otras dos funciones fué altísimo, y con pocas variaciones, descatar los tres llenos que tuvo nuestro querido coliseo. Creo que es de justicia destacar a nuestro querido Joan Pons, con el que sin duda es su personaje fetiche, logro que el público le premiara con unas atronadoras ovaciones, más que merecidas. Como anotación, desde 1980 es la 5ª vez que se ha representado esta ópera en Mahón, siendo en 4 de ellas Pons el Barón Scarpia.

Hay alguna anecdota que voy a contaros en los próximos dias, mientras a recuperar de esta semana extraordinaria, y ya con la vista puesta en el 2º título de la temporada, que será en Diciembre con L'Italiana en Argel. Si bien cabe mencionar que este verano hay algunos conciertos en la isla mas que interesantes y de los que ire dando cumplida información.

Estreno de Tosca domingo 31 de Mayo

Al ir a ver el estreno de Tosca, en el marco de la XXXVIII Temporada de Ópera (antes llamadas semanas de la Ópera), yo personalmente iba en cierto modo rendido y muy ilusionado, esto último es una arma de doble filo, pues a veces vas con tanta ilusión que siempre quedas decepcionado. Si debo hacer una valoración, del día del estreno, debo decir que en absoluto me paso eso, fue una noche especial, en la que los amantes de la ópera, pudimos disfrutar de una obra impresionante (para mi es la mejor de Puccini, y una de las mejores de la historía) y de tres voces (Dessi, Armiliato y Pons ) impresionantes, hace poco se comentaba en la prensa local, que nuestro paisano Joan Pons, había cantado mas de 400 veces el rol del Barón Scarpia, y eso se nota y mucho (aunque ya lo habíamos comprobado en las históricas funciones de 1996, que pusieron el cierre al Teatro Principal antes de su necesaria e impresionante remodelación ). A mi modesta opinión, el rol de Scarpia, es de los que el aspecto interpretativo y dramatico tienen mas importancía, es portentoso el 2º Acto, en el que mantiene una “lucha” con Tosca, en el plano emocional, psiquico y hasta fisico.

El domingo pasado, a las 20 horas y con inusitada puntualidad, retronaban en nuestro querido coliseo, las tres primeras notas de Puccini, y se desplegaba ante los ojos del público, lo que visto los aplausos al final de la función, sería otra noche histórica en nuestro Teatro.

En el papel de Tosca, la soprano mundialmente famosa, Daniela Dessì, que de este papel ha hecho una verdadera recreación, como bien nos demostró, impresionante su dúo del primer acto con Mario Cavaradossi, e igualmente al final del mismo acto en su primer encuentro con Scarpia. En el segundo acto, estuvo genial a lo largo de su “lucha” con el Barón, expresiva tanto vocal como corporalmente, emotiva en la bella aria “Vissi d'arte” y en el tercer acto, de nuevo con su Mario Cavaradossi en un duo en el que los dos estuvieron a una altura increible. Fue premiada al final con una ovación de altura por el público Menorquín.

Como Mario Cavaradossi, tuvimos al tenor Genoves, Fabio Armiliato (en la vida real es la pareja de Daniela Dessì), quien desde su aria de entrada “Recondita armonía”, demostro su bella y potente voz, que siguió derrochando en su dúo con Tosca del primer acto, en la breve aparición de su personaje en el segundo acto, estuvo muy bien en la famosa “Vittoria, Vittoria”. Mención aparte merece su tercer acto, la parte mas conocida es el aria “E lucevan le stelle” (popularmente conocida como “adios a la vida”), pero en este acto Armiliato logro no solo emocionar al público con esa pieza, sino que cuajo un acto redondo, con un despliegue vocal y de matices precioso. Como Dessì fue largamente braveado por el público al final de su aria y en los saludos finales.

Como Barón Scarpia, Joan Pons, si me permiten la licencía que decir , lo resumo para mi: Pons es Scarpia y Scarpia es Pons, parece una perogrullada pero es la verdad, es un rol que le ha acompañado siempre y que ver como lo canta e interpreta es sublime. La parte final del primer acto, llena de matices, en su ataque emocional a Tosca, e impresonante en el Te Deum. El segundo acto es un despliegue de Pons, gestos, pianos, filatos...miradas...hace de Scarpia una maravilla (hay que ver con la maldad del personaje y hasta da pena que muera y no salga en el tercer acto). Sin palabras la atronadora ovación y salva de bravos que se llevo en la tanda de saludos finales (con gran estruendo acompañados los aplausos por pataletas del público en el suelo de nuestro teatro)

En lo referente a los secundarios, buena labor de Josep Ruiz, Miquel Sola, Ricard Bosch. Mención aparte para Luigi Roni, que encarnaba al fugitivo Angelotti, este bajo que ya pudimos disfrutar en Menorca en 1995 con Nabucco, es un lujo y una pena que sea un papel tan corto (como curiosidad hablando con el en uno de los descansos, me comentaba que lleva 45 años de carrera y que por ejemplo en La Scala de Milan, ha cantado mas de 560 funciones...eso es nada), un poco indignado y extraño a la vez por mi parte, que al final de la función no salga a saludar, ni siquiera al final del primer acto, grave error de la organización o de la dirección.

El coro, apoyado por refuerzos de la isla, estuvo correcto, se notaron algunos problemas en las entradas del final del primer acto, pero en general muy bien (seguro que en las dos próximas funciones se arregla)

La orquesta y su director, Roberto Rizzi Brignoli, estuvieron irregulares, tuvieron momentos excelentes, pero en algunos otros, las desavenencias y la falta de acoplamiento fueron mas que evidentes, reseñar que el director realiza su labor sin batuta, puedo parecer antiguo, pero si durante decadas o siglos se ha usado, no soy muy partidario (salvo en direccion de corales) de que no se utilice.

Excelente noche en el Teatro de Mahón, espero que las dos próximas funciones, no solo mantengan el nivel, sino que incluso se puedan limar algunas cosas. El fin de semana, espero poder poner un nuevo comentario, explicando por encima lo sucedido en las dos que quedan, y si todo va bien, espero poder poner algunos fragmentos en el reproductor de este blog de la función de estreno.

Hoy Tosca en Mahón

En poco más de una hora, se estrena la XXXVIII temporada de Ópera en Mahón, con la celebérrima obra del maestro Puccini, Tosca, adjunto datos y fotografía del ensayo general:

T o s c a

De Giacomo Puccini

Org.: Fundació Menorquina de l’Òpera

Col•l.: Fundació Teatre Principal de Maó

FLORIA TOSCA……………………………DANIELA DESSI

MARIO CAVARADOSSI…………………FABIO ARMILIATO

BARÓN SCARPIA………………………..JOANPONS

SACRISTÁN………………………………..MIGUEL SOLA

CESARE ANGELOTTI…………………….LUIGI RONI

SPOLETTA……………………………….....JOSEP RUIZ

DIRECCIÓ MUSICAL………………….…ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

DIRECCIÓ D’ESCENA……………………ROCCO SPATARO

PRODUCCIÓ…………………………….…LECCE, Italia

ORQUESTRA SIMFÒNICA DE LES ILLES BALEARS

COR DELS AMICS DE S’ÒPERA

Exito de Simón Orfila en La Scala

Nuestro querido bajo-barítono Simón Orfila, ha actuado en el gran Teatro La Scala de Milan, en la producción de la ópera de Rossini, Il Viaggio a Reims en dicha obra Simón interpreta a Don Profondo, teniendo una aría de gran interpretación, pues debe imitar diferentes voces de las nacionalidades europeas, la primera de las 3 funciones en las que cantó se desarrollo el pasado 19 de Abril, y después de su aría fue premiado con una atronadora ovación. El resto de funciones se saldaron con igual éxito para nuestro cantante menorquín.

Adjunto enlace del periódico local Diario Menorca en el que se comenta la noticia:

http://www.menorca.info/menorca_info/v4_1_2/indexh.php?tsx=noticia&idnx=1122003

Así mismo también poder anunciar o comentar que por fin la página oficial de Simón Orfila empieza a ser una realidad, aún que le faltan por completar algunas secciones ya se puede visitar y consultar, es de un diseño muy bueno y cuando este al 100% sera de gran ayuda para todos los que somos seguidores de este cantante, adjunto link:

http://www.simonorfila.es/

Diversas consideraciones y datos sobre Tosca.

El proyecto de Puccini de poner música al drama de Sardou data de 1889, cuando lo vio en Milán y no llegó a entender los detalles de la trama, por lo qué solo después de muchos años pidió a sus libretistas que hicieran una refundición operística, el principal incoveniente era el que se trataba de adaptar la obra de un autor vivo, el propio Sardou (como era lógico) participó en el trabajo, y en algunas ocasiones esto ocasiono problemas por sus exigencias. El estreno se produjo en 14 de Enero de 1900 en Roma, consiguiendo un éxito rotundo.

En referencia al resultado del libreto conseguido, debemos ver en el, una de las obra mas brillantes no solo de Puccini sino del llamado verismo en general, emoción, pasiones salvajes, crueldad, bajos instintos; pero todo ello adaptado al teatro con gran brillantez, con gran efecto y casi lo mas importante, totalmente verosímil.

En cuanto a la música, nos engancha desde el principio, con sus tres energéticos acordes (si bemol mayor, la bemol mayor y mi mayor), fuertes casi podríamos decir brutales que se convierten en un “leitmotiv” del siniestro y malvado Barón Scarpia. La instrumentación merece mención especial, en ningún momento eclipsa a los cantantes y sin embargo siempre esta llena de vida y color. Los tres papeles protagonistas (Floria Tosca, Mario Cavaradossi y Barón Scarpia) es donde los artistas importantes pueden probar todos los registros de que son capaces. Raras veces las voces brillantes como las exigidas en esta ópera están al servicio del drama de forma tan acertada como aquí, y que con la labor de un buen director de orquesta y un buen escenógrafo, mantienen la intriga argumental y la intensidad musical desde el principio al fin.

Empezando con la Tosca

Después de más de un mes sin escribir y teniendo practicamente el blog abandonado, me permito el volver para tratar esta bella ópera de Puccini, que los dias 31 de Mayo, 2 y 4 de Junio, podremos ver en nuestro Teatro Principal.

Tosca es una de mis ópera "fetiche" o preferidas, es una trama con una fuerza tanto vocal como músical, el reparto que podremos disfrutar hace preveer unas representaciones de altísimo nivel, encabezando el reparto y como Tosca: Daniela Dessi, como Cavaradossi, Fabio Armiliato y como Scarpia, nuestro Joan Pons (en el que sin duda es uno de sus papeles de referencía a la largo de su carrera, juntamente con el de John Falstaff).

Para empezar a abrir boca, os dejo un fragmento del tercer acto, interpretado por la misma pareja (pareja a su vez también en la vida real) en Venecia,

Comparación Bajos

Excelente montaje del Youtube, en el que se comparan 11 bajos, en el papel de Il Grande Inquisitor (Don Carlo - Verdi), en una parte del duo con el Rey Felipe II, en la que el Inquisidor tiene qu ir desde una nota aguda, hasta un grave podriamos deicr "de ultratumba", oigan y comparen las diferentes formas de desarrollar esta dificil parte de la obra:

Uno de los mas grandes, Lauri-Volpi

Giacomo Lauri-Volpi, es historía pura de la Ópera, debutó con 27 años (en 1919) en I Puritani, y su carrera se prolongo por 40 años (hasta 1959, canto regularmente) y posteriormente siempre participó en algún que otro recital, dando lo mejor de sí que era su bella voz, con un agudo impresionante, aquí os dejo dos pruebas de ello en formato video.

En 1972, con 80 años, participó en la gala del 125 aniversario del Gran Teatro del Liceu, cantando la bella aría Nessun dorma, de Turandot, a pesar de la edad, es impresionante como ataca los agudos y emociona sobre manera al público, que literalmente enloquece al acabar el aría:



A los 85 años, en una gala en Madrid (no se sabe si en la Zarzuela o en el Real), cantando el final de La donna e mobile de Rigoletto, haciendo que el público le ovacione y se ponga en pie, como curiosidad este video lo presenta el gran tenor Franco Corelli (que fue un alumno y ferviente admirador de el):




Como curiosidad indicar que a partir de 1964 se instalo en un pueblo muy cercano a Valencia, Burjasot, siempre se declaro enamorado de España, y precisamente es donde no solo paso los ultimos años de su vida, sino que permanece enterrado junto a su mujer en un cementerio cercano al pueblo que vio sus ultimos 15 años de vida.

Mi pequeña debilidad...Bonisolli.

En una de las primeras entradas de mi blog, hablaba sobre Franco Bonisolli, fué un cantante muy histriónico, problematico pero a su vez tuvo una gran voz y una valentía, siempre tuvo la particularidad de no dejar indifernete a nadie, o te gustaba o lo odiabas...protagonizo a lo largo de su carrera todo tipo de noches, algunas espectaculares y otras que acabaron en escandalo. Su papel de toque, por el que se quiera o no sera siempre recordado, es el dificil Manrico de Il Trovatore, y su punto culminante la famosa cabaletta "Di quella pira" coronada con un DO, que muchos tenores sufren e incluso bajan de tono. El no solo lo cantaba esplendidamente sino que casí siempre, hacia bis (repetía la cabaletta completa).

Os dejo dos ejemplos, el primero es un concierto en Agosto de 1990 en el que catorce tenores se reunieron en La Arena di Verona, en homenaje al gran Beniamino Gigli, en la segunda parte del concierto Bonisolli, cantó el "Di quella pira", y despues de acabarlo y ante las atronadoras ovaciones del público y una pequeña broma con el director (Guadagno) la repitió entera, ahí va:




El segundo video, no se de que año es, supongo que entre el 80 y el 90, es en un show televisivo con público y en directo, canta la misma cabaletta (con escenificación cómica incluida...en cierto modo fuera de lugar) y también la repite:




Esta cabaletta ha sido, es y sera el terror de muchos tenores, y el la afrontaba si miendo y con una valentía fuera de toda duda, de Bonisolli (del cual me considero un fan indiscutible y un seguidor) destacaría dos cualidades principales, tenía una gran voz y también estaba como una cabra (se puede decir de muchas formas, pero es la palabra que mas se ajusta).

Un gran bajo...Cesare Siepi

Nacido en Milán en 1923, está considerado uno de los mejores bajos de la historía de la ópera, algunos de sus personajes estrella fueron sin duda Don Giovanni y el Felipe II de Don Carlo, precisamente en el aría mas famosa de esta última ópera, "Ella giammai m'amó" en un recital en 1985, le podemos ver en el siguiente video:

Begonzi...el último grande.

Navegando por estos ciber-mundos, he encontrado este emotivo video, del gran Bergonzi, a los 61 años, en un recital en Tokyo (1986), pasen y vean:




No es maravilloso, me atrevería a decir que es el último grande vivo, en la actualidad cuenta con 84 años y sigue dando clases a los jovenes. Bravo Carlo !

Puritani en Bolonia - Florez / Albelo -

El pasado 8 de Enero en Bolonia, se estrenaba la preciosa ópera de Bellini, I Puritani, con gran expectación, pues después de casi 5 años retomaba el rol protagonista de Arturo, el famoso tenor Peruano Juan Diego Florez, en Mayo de 2004 lo había debutado en Las Palmas junto a un reparto completamente Español, ya existían dudas en esos momentos si este papel tan “duro” y “pesado” sería para su bella voz, el lo intentó y logró un buen debut a pesar de no encontrarse cómodo en el rol, ese mismo año lo cantaba de nuevo en Viena y posteriormente decidía aparcarlo por unos años, supongo que esperando que su voz tomara un poco mas de cuerpo y pudiera aguantar la exigente (y según casi todo el mundo, torturante) parte de Arturo.

Por lo tanto, sus fans y el mundo de la lírica en general, esperaban estas funciones de Bolonia con gran entusiasmo, pero para los aficionados Españoles, había otro gancho para esas representaciones y era que en el cast alternativo, el tenor (que en este caso también debutaba el rol de Arturo) era el canario , y joven promesa, Celso Albelo. Este tenor, al que el año pasado tuvimos la suerte de oír en dos ocasiones en Menorca (primero un recital y en verano una Marina -versión concierto- ), nos dejo un grato sabor de boca, tanto por su forma de cantar, muy valiente, como por una voz con un poder y facilidad para la parte aguda fuera de toda duda.

El 8 de enero, se hacía el estreno con un gran éxito por parte de Florez, a su voz se le nota más fuerte y no sufre tanto en el rol tan exigente, y al día siguiente el 9 fue el turno del 2º cast, encabezado por el ya nombrado Albelo y otra canaria Yolanda Auyanet (a la que recientemente oímos en Menorca , como Musseta en La Boheme). Al día siguiente los foros de internet, hervían de noticias, pues al parecer el joven tenor Albelo, había cuajado una actuación increíble y había logrado que el público le ovacionara en varias ocasiones, y como hecho fuera de lo normal, en la parte final de la ópera en el aria “Credeasi misera” dio una nota (FA…algo fuera del alcance de la inmensa mayoría de tenores), que si bien esta escrita en la partitura original (hay que tener en cuenta que I Puritani , para el tenor es muy aguda, pero en los tiempos en que la escribió Bellini, se cantaba de “falsette” y no a voz como hoy en día) muy pocas veces la pueden cantar y es en cierto modo, podríamos definir, desagradable al oído pues es muy aguda y mas en voz masculina. Aquí os dejo video (aunque solo es el audio del aria en youtube) , para que podáis or y entender lo que explico:

Kraus en 1994

Aria de Romeo y Juliette, "Ah leve-toi, soleil", interpretada por el maestro Kraus, en 1994 en San Juan de Puerto Rico (con casi 67 años), vale la pena oirlo:




P.D. en el reproductor del blog, he colgado gran parte de un recital ofrecido por Kraus y el barítono, Lorenzo Sacomani en Parma el 15 de Febrero de 1980, es interesante.