miércoles, 31 de diciembre de 2008

Adios 2008 . . . Bienvenido 2009



Hoy se acaba este año 2008, que en el aspecto operístico ha dado mucho de si, voy a intentar hacer un breve resumen así como un pequeño adelanto de lo que nos depara el 2009.


En lo referente a representaciones de ópera, empezó fuerte este año 2008, en Enero asistí a La Cenerentola en el Liceu, con un cast de autentico lujo, DiDonato, Florez y nuestro querido menorquín Simón Orfila. Siempre es un placer estar en ese bello teatro y si además es para oír grandes voces mejor que mejor. Llegó el inicio de la Temporada de Ópera en Menorca, en Junio con unas representaciones mas que ansiadas de I Puritani, asistí al ensayo general y se confirmaron los buenos presagios, tu
vimos tres representaciones de alta calidad, con un reparto de lujo con John Osborn, Mariola Cantarero, Franco Vasallo y Simón Orfila. Como segundo título y ahora en Diciembre vimos una Boheme, de la cual ya quedo comentario en este blog y de la que si soy sincero mejor no comentar nada mas.



Para el próximo 2009 la verdad que se presenta al menos en nuestra isla con muy buenos títulos, el primero en Junio será Tosca, y con un “previsible” reparto de auténtico lujo, Dessi, Armiliato y Juan Pons (nuestro querido barítono de Ciutadella, con uno de sus personajes fetiche) , los dos interpretes de los roles principales, son marido y mujer y además están considerados dos de los mejores interpretes del momento a nivel mundial. El segundo título del año será en Diciembre L’Italiana en Argel de Rossini, que nunca se ha representado en Menorca, al menos en el siglo XX, el reparto aún por confirmar, pero si que estará plagado de grandes voces.







Ahora si que solo me queda desearos el mejor inicio posible de año 2009, y que si tenéis un rato mañana y la “resaca” lo permite, es bastante interesante ver el Concierto de Año Nuevo en Viena, desde la Musikverein con la Filarmónica de Viena bajo la batuta del gran músico Daniel Barenboim, que se pone al frente de esta tradicional concierto por primera vez. No es mala forma de empezar un nuevo año. FELIZ 2009.




miércoles, 24 de diciembre de 2008

"Un cant per la vida", Mahón 23/12

Emotiva velada la que nos deparó ayer noche el Teatro Principal de Mahón, bajo el título “Un cant per la vida” (Un canto para la vida) y a beneficio del Proyecto Hombre en Baleares se programó un concierto a cargo de la Escolanía de Ciutadella y Simón Orfila, acompañados al piano por Mari Sol Plovins y Antoni Pons Morlá, respectivamente. Como era de esperar el recinto presentó una entrada prácticamente lleno.

La Escolanía interpretó varias piezas navideñas, Hator Hator (Villancico vasco), Huahuanaca (Villancico Boliviano), 3 canciones de Navidad de Jordi Mombiela y conjuntamente con Simón y para cerrar la primera parte el Ave María de Caccini. Ya en la segunda parte 3 piezas de Barratier y Colulais, el Hymne a la nuit de Ramenau, Non Non de Mozart, White Christmas de I.Berlin y como final de concierto y de nuevo junto a Simón, Santa Nit de Grüber. Verdaderamente sorprendió no solo la conjunción de todo el conjunto de voces sino también la dulzura de las voces y su buena afinación en la mayoría de las piezas. Para conseguir estos niveles, son necesarias muchas horas de ensayos y mucho empeño, que al ser un coro de niñas/os tiene un doble mérito, que hay que atribuir sin duda a la magnifica labor realizada por su directora, Corretja Genestar Mesquida.



Simón Orfila y en contra de lo que podía parecer al tratarse de un recital benéfico, ofreció un repertorio de primera fila, en la primera parte y para abrir fuego, empezó con la romanza La Barca de la zarzuela La Galeota, pieza que se ha convertido en uno de sus caballos de batalla y que logra enfervorizar al público, después con la napolitana Vorrei Morire de Tosti que canta con gran pasión. Ya en la segunda parte, siguió con Tosti y La ultima canzone, después interpretó Roso de Ribas, una canción con la que han triunfado muchos tenores (Carreras la cantó muchas veces) y que el ha adaptado a su cuerda y canta con gran entrega y emoción y como última pieza, una canción menorquina muy popular Sa Balada d’en Lucas, que logró que el auditorio se emocionara sobremanera. Como bis e indicando que el día antes lo había cantado en el Campoamor de Oviedo, del Barbero de Sevilla, La calunnia, que cantó con maestría y con un final que levanto una ola de bravos.

En general una noche que parecía que iba a estar bien, y se convirtió para suerte de todos los presentes en un gran éxito y a la vez doble, no solo por el triunfo artístico sino también por la ayuda que recibe una asociación como Proyecto Hombre en Baleares, que realiza una gran función social.





Aprovecho esta entrada para desear a todos una Feliz Navidad en compañía de la familia y de la gente que os quiere.

viernes, 12 de diciembre de 2008

LA BOHEME, Mahón 10/12/08

El pasado miércoles por la noche se levantaba el telón del 2º título de la XXXVII Temporada de Ópera en Mahón, el primer título fue I Puritani en Junio (que cosecho un éxito impresionante). El principal handicap al que se enfrentaba esta Boheme era al grato recuerdo que nos dejo la ultima vez que la vimos , allá por el 2002 y con un Aquiles Machado en plena forma cuajando un Rodolfo casi insuperable. Precisamente la producción era la misma de ese año, y que es de copropiedad entre el Teatro de Palma de Mallorca y nuestra asociación.


Encabezando el cast, estaban dos nombre que a pesar de ser desconocidos, han tenido algunas apariciones en los mejores escenarios del mundo, por un lado y encarnando a Mimí, Alexia Voulgaridou, que estuvo bastante irregular y que en ningún momento logro entrar en el enamorado y a la vez triste personaje, su voz poco agradable y con dificultades de emisión, siempre fue a remolque y en la preciosa aría del primer acto “Si mi chiamano Mimí” no logro emocionar al público ni conectar, lo que acabo con una ligera salva de aplausos de cortesía. El resto de la representación estuvo poco agaciada.

Como Rodolfo, el tenor italiano, Maximiliano Pisapia, con mas que deficiente linea de canto, y solo con coraje y fuerza en el registro agudo, estuvo (por desgracía para nosotros –el público-) a la altura de su compañera de reparto, presentaba diferentes colores de voz, según el registro usado.

Buena Musseta de la cantante española, Yolanda Auyanet, quién canto con picardía e inteligencia el bello papel. Marcello, encarnado por Adrian Eröd, estuvo bien, aún que en algunos momentos se le puede achacar la falta de volumen de voz. En el papel de Colline, Carlo Cigni, estuvo poco inspirado y su voz no acabo de encontrar el camino, flojo en su bella aria “Vecchia Zimarra”. Buen papel el de Enrico Marrucci como Schaunard, así como correctos el resto de secundarios.

Buena labor el del coro, Cor dels amics de s’ópera de Maò, (coro aficionado de la isla, por lo que su buena labor debe ser doblemente destacada).

La Orquestra Simfonica de les Illes Balears, estuvo bien musicalmente, bajo la batuta del joven director, Michael Güttler (quien como curiosidad destacar –no me había encontrado nunca- dirigía sentado en un taburete la gran parte de la ópera, el resultado fue bueno, pero a la vista queda muy extraño).

La dirección de escena, a cargo de Dieter Kaegi, correcta, solo apuntar que en el acto final, lo que para mí es algo imprescindible (la cama, donde la pobre Mimí muere) no estaba en el escenario, por lo que tuvo que expirar en un sillón (en el montaje del 2002, con misma escenografía si estaba la cama en cuestión), en fin, pobre Mimí ni un lecho para morir.

La función y a pesar de ser una Boheme, y piedra de toque, no convenció, no calento, ni emocionó (esto en Boheme es muy grave), se noto todo esto en la poca predisposición por parte del público a aplaudir, reseñar por ultimo que el Teatro, presentaba una gran entrada, faltando poco para el lleno. A esta ópera, le quedan 2 funciones, hoy viernes y el próximo domingo, pero un servidor, con la del miércoles ya ha tenido bastante.

domingo, 7 de diciembre de 2008

La Boheme





El próximo miercoles se levanta el telón del Principal de Mahón para ver esta bella obra del Maestro Puccini, serán 3 funciones (miercoles 10, viernes 12 y domingo 14) las que podremos ver en nuestra ciudad.









Orquestra Simfònica de les Illes Balears.

Dir.: Michael Güttler.

Dir. d’escena: Dieter Kaegi.

Org.: Fundació Menorquina de l’Òpera - Col.: Fundació Teatre Principal de Maó

Elenco:

Alexia Voulgaridous (Mimí).

Massimiliano Pisapia (Rodolfo).

Adriano Eröd (Marcello).

Carlo Cigni (Colline).

Yolanda Auyanet (Mussetta).




Tengo previsto ir el miercoles, día del estreno, y espero poder hacer un breve comentario o impresión, el mismo miercoles o a más tardar el jueves.




miércoles, 12 de noviembre de 2008

Próxima ópera en Mahón: La Boheme



Habiendo pasado casi 5 meses desde el clamoroso éxito de I Puritani, nos encontramos a las puertas del 2º título que cerrara la XXXVII temporada de ópera en Mahón (antes llamadas semanas de la ópera), será La Boheme de Puccini, y se representara en nuestro querido teatro los dias 10,12 y 14 de Diciembre.

Hace mas de un año, cuando nos enteramos de los títulos que compondrían esta temporada, hubo mucha ilusión por la obra de Bellini y mucha sorpresa por la programación de La Boheme, pues esta ópera ya se representó en el año 2002 (hace apenas 6 años) y con un mas que notable éxito, con un tenor que se metió al público menorquín en el bolsillo, Aquiles Machado y un reparto muy equilibrado y de gran nivel: Violeta Dávalos (Mimí), Milagros de los Angeles (Mussetta), Vladimir Stoyanov (Marcello), Tomas Tómasson (Colline)…etc. Los que tuvimos la suerte de estar alguna o varias de esas tres noches de Mayo del 2002, recordamos como el resultado fue excelente.

Es a partir de ahí donde a muchos aficionados nos empezaron a asaltar las dudas y preguntas:

-Porqué en una isla en la que solo podemos disfrutar de dos títulos al año (a parte de los que puedan programar o montar otras asociaciones), nos repiten un título solo 6 años después de ya haberlo dado, y mas teniendo en cuenta que fue un éxito total y que esta en la memoria reciente de la gente.

-Cuando parecía que la programación de la Asociación estaban dando un giro, en cuanto a programar títulos fuera de repertorio (entendiendo repertorio de aquí), se han programado dos Mozart (Don Giovanni 2004 y Le nozze di Figaro 2007), dos Rossini (Il barbiere di Siviglia 2005 y La Cenerentola 2006), un Giordano (Andrea Chenier 2006), nos vuelven a dar un título básico y que en los ultimos 20 años, será la 3ª vez que se programa.


-A lo que seguro que ha afectado el cambio de programación es al maestro Verdi, del que no vemos ninguna de sus esplendidas obras desde mitad del 2004 (mas de 4 años...ufff....y el año que viene tampoco esta programado...con un poco de suerte le veremos en 2010), y cuando se programa Verdi no hace falta que sean los de siempre, se pueden poner algunas óperas que es una lacra que no se hayan hecho nunca desde la Asociación, como Don Carlo u Otello-

Estas preguntas fueron corriendo de boca en boca, y como tantas veces pasa por aquí, algunas explicaciones también fueron corriendo de la misma manera, la mas “creible” de todas es que la producción usada en 2002, era de propiedad de la Asociación y por eso la iban a usar de nuevo, y últimamente me han llegado hasta rumores de que una vez usada va a ser “destruida?”…etc…vox populi.

Bueno en cuanto me confirmen los nombre que componen el reparto, ya los comentare, de todas formas la pareja protagonista: Massimiliano Pisapia y Alexia Voulgaridou, por lo que he podido ver por youtube y algunas criticas leídas, van a quedarse a unos cuantos años luz de nuestra ultima referencia, ojala me equivoque y nos deparen unas noches llenas de emociones como bien deparan las notas del gran maestro Puccini.


lunes, 6 de octubre de 2008

Cantantes Menorquines (II): Simón Orfila


Conocí a Simón en el 2002, después de una Marina que se representó en el Teatro Principal de Mahón, era una Marina ambientada en nuestro puerto y en un conocido bar de copas, el reparto no era muy espectacular, pero sobre todos ellos sobresalía un joven cantante menorquín, que había estado bajo la protección del gran Kraus, anteriormente lo había visto cantar en Aida (donde interpretó al Rey) en 1998 en la semana de la Ópera que por aquel entonces y por las obras del Teatro, se hacía en el pabellón de Sebime.

Su inicio de carrera, fue como he dicho, apadrinado por Alfredo Kraus, que le aconsejo y le ayudo a ingresar en el Reina Sofia, donde pronto destaco, a finales de los 90 y principios del 2000 empezó a aparecer en papeles en varios teatros, entre ellos mucho en el Liceu (donde es muy querido, algo reciproco por parte de el), se puede decir que su primera piedra de toque a muy alto nivel, se produce en el 2001, cantando I Puritani en el Liceu, con un cast de autentico lujo (Edita Gruberova, Josep Bros y Carlos Alvarez), cosechando un gran éxito, curiosamente de estas funciones existe grabación en formato DVD por parte de TDK.

Eso fue el pistoletazo de salida, desde entonces ha ido aglutinando éxitos, por ejemplo: 2003 Norma en Tokio, Cenerentola en Nápoles, Maria Stuarda en el Liceu (con Gruberova y Florez),Bodas de Figaro en la Deutche Oper de Berlin; 2004 I Puritani en Las Palmas (junto a Cantarero y Florez),La Boheme en Nápoles;2005 don Giovanni en el Regio de Turín,El barbero de Sevilla en Florencia;Bodas de Figaro y don Giovanni en Napoles; 2006 Cenerentola en Genova (también editada en DVD),Italiana in Algeri en Bolonia; 2007 Norma en Macerata (también en DVD) Socrate Imaginario en La Scala de Milan; Cenerentola en el Liceu (con Florez y diDonato)Norma en la Filarmonica de Berlin y en Munich junto a Gruberova; y en el 2008 actual, destacar I Puritani en Mahón, Norma en Roma, Nozze di Figaro en Chile…etc.

En Menorca, aparte de recitales y conciertos de diferente índole (recordar que lleva más de 10 años organizando cada año en su pueblo Alaior un concierto con motivo de las fiestas, en el que invita a grandes cantantes), le hemos podido ver en Aida, La flauta mágica, Marina, L’elisir d’amore, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, I Puritani . . . y está previsto para el año próximo y en el marco de la XXXVIII temporada de Ópera, L’italiana en Argel.Destacar a su vez, su vuelta en el 2009 a la Scala de Milan, con un papel que para el es un caballo de batalla, su Don Profondo del Viaggio a Reims.

Es un bajo-barítono, con una técnica muy buena, especial mención sus grandes recreaciones de Alidoro (La cenerentola), papel muy complicado por su aria tan exigente, y que ha cantado por todas partes y que siempre le llaman para hacerlo, también (como ya he comentado) su Don Profondo del Viaggio a Reims, su Figaro en Nozze di Figaro. En teoría su voz tiene que ir ganando peso en la parte grave, lo que le permitirá en un futuro afrontar roles de bajo verdiano (que son la ilusión de muchos cantantes)

Se puede decir sin lugar a dudas, que actualmente es el cantante menorquín mas importante y con mas proyección, cabe destacar su juventud (32 años recién cumplidos) y que a pesar de ello, esta en lo mas alto del panorama operístico mundial. A parte de todos los aspectos antes mencionados, decir que es una persona sencilla, y que en ningún momento ha abandonado sus buenos hábitos en Menorca, donde en el momento que puede juntar unos días libres (entre compromiso y compromiso) vuelve para descansar, desconectar y estar junto a su familia y amigos. Sin ningún tipo de dudas, nos dará mucho que hablar en los años venideros.

sábado, 27 de septiembre de 2008

Mis Cantantes Legendarios (V): Carlo Bergonzi



El primer recuerdo de Bergonzi, la primera imagen que me viene a la cabeza, es su Lucia di Lammermoor en Tokio en 1967, grabación en video, que pude ver en vhs hace muchos años, me cautivo, siempre lo había considerado con un tenor verdiano, pero en esa obra de Donizetti, el se crecía y se metía no solo al público asistente sino también a todos los que durante años hemos podido disfrutar de esa grabación.

Forma parte de la gran “camada” de tenores, que asombraron al mundo en la ya comentada “edad de oro”, empezó a cantar justo antes de 1950 y su carrera se alargó hasta prácticamente principios de los 80, posteriormente tuvo apariciones en recitales, conciertos…etc. pero meramente esporádicas. Fué coetáneo de otros tenores como: Tucker, Corelli, DelMonaco, DiStefano, Kraus…etc.

Ante todo esta considerado el tenor “verdiano” por excelencia, siempre se ha dicho que fue quien mejor llevo a los personajes de ese autor a niveles insospechados, también tiene el mérito de haber recuperado óperas del maestro de Busseto que estaban prácticamente fuera de repertorio en esa época y que gracias a su “reflote” se han convertido en óperas de repertorio. Era un cantante fisicamente llamativo, no muy alto, un poco rellenito, rasgos marcados… pero su voz le daba una dimensión increíble.

Destacar ante todo, en sus roles verdianos, Un Ballo in Maschera, Il Trovatore, Aida, I due Foscari (que da nombre a un hotel-restaurante en Busseto de su propiedad, visita obligada para todos los turistas amantes de este arte), Ernani (inmenso en algunas grabaciones en live), Forza del destino. Fuera del repertorio verdiano, y a parte de la ua comentada Lucia di Lammermoor, Pagliacci, L’elisir d’amore (existe un dvd con una función en Florencia en 1967, con Scotto, Taddei, Cava…impresionante).

En la actualidad vive, tiene 84 años, y se puede considerar el ultimo grande de esa época que queda. Ojala sea por mucho tiempo.




martes, 16 de septiembre de 2008

Nueva página web Teatro Principal Mahón

Hace pocas semanas, se presentó la nueva, o mejor dicho la página web del Teatro Principal de Mahón, al ver el anuncio me puse a navegar en ella, y me quede gratamente sorprendido, es muy completa y hecha a fondo y con todo lujo de servicios. Aquí tenéis el enlace:

http://www.teatremao.com/

Si la visitáis encontrareis, como es lógico, completa información sobre la programación del Teatro, pero también una breve historia del mismo, la posibilidad de realizar una visita virtual en 3D (muy interesante para todos aquellos de fuera de nuestra isla, y para los que nunca han tenido posibilidad de estar en el), un interesante apartado “histórico” donde están detallados los actos, actuaciones, funciones…etc que se han realizado en el mismo desde Junio de este año, este apartado en el futuro será interesante para poder realizar consultas.

Como resumen indicar que esta “recién nacida página”, tiene ante si un gran futuro, pues está hecha con mucho mimo y cuidado, con todo lujo de detalles, simplemente dar la enhorabuena a sus creadores y animarles a que la mantengan al día. A los que me habéis leído esto, animaros a que la veáis y la guardéis en favoritos para futuras consultas.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Sobre Kraus

Mucho se ha escrito en la fecha de ayer, muchos le recuerdan, le recordamos, permitanme recomendar la visita de esta página (es impresionante):

http://www.espacioblog.com/alfredokraus/post/2008/09/10/ano-nueve-d-k

Así mismo "copio y pego" varios comentarios de esa pagina, que me han encogido sobremanera el corazón:

"Que alguien a quien no hemos conocido como persona nos haya hecho sentir tan intensamente en tantas ocasiones, por muy buenas condiciones naturales que tuviera, además de ser un gran ARTISTA, en el más amplio sentido de la palabra, merece que en la fecha del aniversario de su desaparición de entre nosotros, en un momento cualquiera del día, alguien levante la vista al Cielo y, diga o no una oración por su alma, lo más profundo de su corazón le dedique un aplauso, le grite un ¡¡bravo!! o le lance un beso con la punta de los dedos. Siempre con todo el Cariño, Admiración y Respeto "
"Baronesa de A."
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JAZMINES PARA ALFREDO
Toma estos jazmines
de mis manos blancas,
son toda mi ofrenda
¡estàn mojados de agua!
Amanecìa hoy cuando
los acerquè a mi cara,
¡Tan perfumados y asì
les llovieron làgrimas!
(Al Rincòn de España enamorado
de la voz màs pura y diàfana,
un mirar azul que se ha marchado
por los soles de Canarias!)
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miércoles, 10 de septiembre de 2008

Hoy 10 de Septimbre, fecha a recordar.

A pesar de resultar un poco repetitivo, no puedo por menos, recordar y me emociono al hacerlo, que tal día como hoy de hace 9 años, fallecía Alfredo Kraus…ya hablé de el en mi serie “Mis cantantes legendarios”…pero al tratarse de una fecha tan especial, haré un breve comentario.


Escucho mucha ópera, creo que es obvio, pues como bien expliqué es mi afición, hobby, entretenimiento hasta le llamaría “vicio” preferido. Dentro de la mucha música que escucho, siempre una parte importantísima es de Kraus. Es mi referente…y no por haberlo oído mucho (en cd o visual) dejo de impresionarme y emocionarme…si, si, emocionarme…mientras escribo esto…estoy oyendo un Elisir de 1985 en el Liceu…por favor…como canta…como canta…esa “Furtiva lacrima”…la piel se me pone de gallina…y eso que he oído esa versión muchas, pero muchas veces…pero es así…me sigue llegando. Como cuando ando de bajón y quiero verle….me pongo el pedazo de recital que dio en el Teatro Real, en Febrero del 98 (apenas 1 año y medio antes de fallecer…y con 70 años), ese recital según palabras textuales de un crítico de ópera “anoche fue la verdadera inauguración del Real” , cuando lo vuelvo a ver (a ese recital), acaba mal la cosa , estaba impresionante, radiante, feliz (en la medida de lo posible), le encantaba por fin poder estar en el Real, ese Teatro remodelado durante años infinitos, en el que en muchas ocasiones llegó a pensar que no cantaría nunca. Las ovaciones de esa noche (un servidor lo siguió en directo por radio…era sábado de carnaval) fueron históricas y creo poder asegurar que aun no han sido no solo superadas , ni siquiera igualadas en ningún otro evento o actuación. Como anécdota su velatorio se realizó en ese mismo sitio, el hall del Real.



La vida fue inflexible, y la enfermedad le ganó la batalla y tal día como hoy (como empezé mi comentario), se fue. Solo me queda la idea (que inocente o niño soy a veces), de que desde entonces donde este (seguro que si hay cielo - permítanme esta licencía- ), tendrán unos repartos de lujo, por ejemplo : Rigoletto (Bastianini-Kraus), Traviata (Callas-Kraus) . . . recitales de lujo…y podrá por fin hablar , aprender y compartir, con Caruso, Fleta, Gayarre, Gigli, Pertile, Schipa…a todos ellos admiraba y seguro que es reciproco. Acabo ya, solo decir…como podéis haber notado que hoy no fueron mis dedos quienes escribieron esto, fue en parte mi corazón y en parte mi imaginación o deseo. Como le dicen desde el público una vez acabada la ovación con la que le premian su impresionante aría “Una furtiva lacrima” : “Eres el mas grande del mundo”…digo de corazón lo sigues siendo Alfredo.
P.D. en el reproductor de arriba del blog, he puesto en homenaje todo piezas de Kraus, algunas de ellas muy insólitas, no dejeis de oirlas y disfrutar.

domingo, 31 de agosto de 2008

Recuerdos (FOTOS)


Esta si que tiene años, es de 1993, despues de un excelente Pagliacci en Mahón, junto a mí, mi hermano y un amigo, esta la soprano Patricia Wisa, quien no solo nos deleito en esa función, sinó que además para mí es muy especial, ella protagonizó La Traviata con la que me inicié en 1991.
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Después de un Elisir en Mahón en el año 2002, junto a un amigo, y con Simón Orfila que estuvo como Dulcamara, con una notable actuación.

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Con Mariola Cantarero, despues de su Adina (en el Elisir d'Amore) en el Liceu en 2005, estuvo impresionante.

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Con mi hermano, junto al tenor de moda, Juan Diego Florez, después de su Cenerentola de este año en el Liceu (18-enero-2008).

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Junto a otro grandísimo tenor (aún que por desgracía no tan "mediático") John Osborn, que nos deleitó en Junio pasado (18, 20 y 22) con un Arturo (I Puritani) excelente y de un nivel muy dificl de superar hoy en día. Me acompaña un buen amigo, y a Osborn su graciosa y simpatica hija.

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miércoles, 27 de agosto de 2008

El porqué de la llamada edad de oro


Entre los aficionados y entusiastas de la ópera, llamamos edad de oro a los años (aproximadamente) que van entre 1940 y 1980, estos cuarenta años abarcan la mayor concentración de cantantes y de nivel que ha habido a nuestro modesto entender.

La “discusión” que salta muchas veces, es entre los partidarios de esa llamada edad de oro y los que opinan que hoy en día estamos a un nivel , sino igual a veces incluso superior, pues voy en mi modestia a desgranar algunas diferencias y motivos por los que yo y muchísimos mas aficionados, consideramos que como decía la canción: “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

-Antes de 1940, la ópera como arte-espectáculo, ya había experimentado un “boom”, fue con Caruso, Gigli, Fleta … cuando la ópera paso a niveles insospechados tanto de popularidad (aunque antes e incluso hoy en día se consideraba aún un espectáculo elitista – gracias a Dios cada vez menos, y estamos logrando derrumbar ese cliché – y para gente con posibilidades), fue Caruso quien empezo cobrando cantidades por contrato inmensas cuando iba de gira por América (antes eran meses de gira, a principios del siglo XX).

-Es difícil establecer un inicio, he dicho 1940 pero es una fecha puramente orientativa, lo que si es cierto, que esa famosa edad de oro, se inició justo antes de la mitad del siglo XX, esa época se ha destacado por una cantidad inherente de cantantes, en todas las cuerdas, en todos los estilos, lo que propicio que se pudieran formar grandes repartos, en muchos teatros y que hoy en día podamos tener grabaciones en las que no solo hay una figura , sino que se conseguía una homogeneización de la calidad fuera de lugar y de duda, lo que al final desembocaba en un gran placer para, primero el público que estaba en la sala y segundo los que a lo largo de los años hemos disfrutado de esas grabaciones una y otra vez.
No voy a nombrar listas de cantantes, pues realmente sería larga y tediosa, pero es importante destacar que hoy en día (mas de medio siglo después) es difícil, por no decir imposible en la discoteca de cualquier aficionado no encontrar no una, ni diez, sino muchísimas de esas grabaciones, yo mismo me miro en mi catalogo de óperas y en la columna “año” la inmensa mayoría están en esa franja antes comentada (1940-1980) y me atrevo a decir que dentro de medio siglo más (no estaré para corroborarlo) seguirán estando esas grabaciones en cualquier colección pues han sido, son y serán (a pesar de algunos) referencias en la ópera.
Es curioso, que antes la ópera era un espectáculo muy “de cartón piedra”, en esos años (y ya no digamos antes), la posibilidad de un gran decorado, impresionantes vestuarios e incluso efectos era muy pobre, basta con ver representaciones (pondré una de ejemplo, La Forza del Destino, 1958 San Carlo de Nápoles, con Tebaldi, Corelli, Bastianini, Siepi . . .que por suerte esta en soporte audiovisual, pues la verdad es que casi el 100% del decorado era lona y cartón, y ya lo creo que se ve que es “cutre”, pero a alguien le importa, pues a mi NO, con ese reparto como si cantaban en medio del campo, y ojo el San Carlo ha sido y será uno de los grandes Teatros de Europa.) Hoy en día es todo lo contrario (y no por decir esto, estoy en contra de los decorados y directores de escena), hay grandes producciones, con decorados mas que reales, y una ambientación preciosa, pero que se echa en falta…las voces, el reparto que antes he comentado, es imposible reunir nada parecido hoy en día, porqué por desgracia no hay cantantes de ese nivel, ni de estar cerca de ellos.
El otro día explicando este tema a un amigo le hacía un poco una evolución, se puede decir que la primera mitad del siglo XX , los que tenían el poder absoluto eran los directores de orquesta (muchos de ellos, habían tenido la gran suerte de conocer a los compositores y se consideraban sus testaferros), a partir de lo que yo llamo la edad de oro, o sea de 1940 en adelante, se produjo un equilibrio muy interesante entre los cantantes (primeras figuras o también llamados divos) y los directores de orquesta, en esa época hubo grandísimos directores (Molinari-Pradelli, Gavazzeni, Gardelli, Rescigno…etc) en la que ni unos ni otros mandaban, solo se respetaban y lograban grandes resultados (aunque me aventuro a decir que si se tenía que decantar la balanza, y el cantante era un gran divo, ya sabemos de donde caía), pero a partir del final del siglo XX, apareció en escena un nuevo elemento, el Director de Escena, su entrada en este baile de poderes, fue como el de un elefante en una cacharrería, y con una velocidad impresionante ha tomado el timón de las producciones y el es quien corta cabezas y quien impone, tanto al cantante como al propio director musical (hay muchos directores, grandes directores, con años y años de carrera, que están hartos y lo han expresado públicamente mas de una vez). Hoy en día se han rechazado cantantes, por parte del director de escena, porqué físicamente no daban el papel (aunque vocalmente si lo dieran), se han hecho puestas en escena, cuyo único objetivo era la provocación del público (que han acabado en sonora pitada, para el responsable – director de escena - , pero a el le da igual, así mas contratos).
Y aquí es donde llegamos al punto de que si en la ópera, que ante todo es voz y música, hay que anteponer la imagen…mal vamos, muy mal. Porqué si no que lugar tienen las grabaciones de audio (no se ve nada, solo se escucha), que lugar tienen las versiones en concierto de tantas y tantas óperas (solo se canta no se escenifica), estoy totalmente de acuerdo en que la puesta en escena es importante, el movimiento y la interpretación también lo son, pero lo que realmente prima, ha primado y siempre debe primar, es la VOZ y la MÚSICA. En los años 50, 60 …etc los cantantes la parte de actor, la iban aprendiendo sobre el escenario, estudiándose el personaje, hoy en día van a clases de interpretación escénica. Los decorados, como antes dije, eran lonas y cartones, pero que mas da, lo que realmente cautivaba a la gente eran las voces, la orquesta, esas bellas melodías, recitativos, arias, cabalettas, duos, concertantes…etc que los grandes compositores habían creado de la nada, y que con gran esfuerzo una orquesta, bajo la inestimable batuta de un maestro, nos interpretaban y la voz, que ponía una soprano, un tenor…etc.

Hoy en día la ópera, esta en un camino peligroso, por suerte (para nosotros, los partidarios de la edad de oro) y por desgracia (para los que creen que hoy en día se va bien), existen esas grabaciones que nos demuestran que hoy en día pocos cantantes, llegan ni a la suela de los antiguos, por mucha interpretación o por mucho físico que tengan, lo que si es cierto, es que si por suerte hoy tuviéramos a un Del Monaco, Corelli, Bergonzi, Caballe, Callas, Tebaldi, Simionato… los demás tendrían que echarse a un lado y dejar paso a los grandes a las grandes y verdaderas voces.

Por cierto, si hoy en día el grandísimo (en todos los sentidos) Pavarotti empezara a cantar, quien sería el director de escena valiente que le diría que no sirve para Duca di Mantua…

lunes, 25 de agosto de 2008

Mis Cantantes Legendarios (IV): Mario Del Monaco

Hablar o recordar a Del Monaco, es tener presente a un tenor, con una voz poderosa, ancha y “brutal”, es recordar su Otello (posiblemente el rol que mas cantó y que es referencia). Cuando empezaba a escuchar ópera, me llamo mucho la atención este tenor cantando con una fuerza y un desparpajo inusitados, recuerdo su Forza del Destino de Studio con Bastianini, ese grandioso dúo : “Invano Alvaro…” en la que sus dos voces luchaban con potencia y daban a ese dúo, que de por sí es genial (Verdi puro), una fuerza y empuje…como si estuvieras montado en una montaña rusa de la que además no querías bajar.

Después como es lógico busque todo lo que pude de el, algunas grabaciones en video (ahora ya en dvd) incluidas, porque si oírlo cantar era impresionante, el verlo ya no te cuento. Un I Pagliacci desde Tokio en 1961 en el que es un lujo, una Aida también desde Tokio del mismo año, y un Andrea Chenier de 1959 con Tebaldi que te deja helado. En cd y como ya comentaba con Bastianini, existen muchísimas grabaciones, pues en esa época era el inicio el “boom” de la grabación tanto de Studio como en Live, lo cual por suerte para nuestras generaciones nos ha dejado gran material para ver como era y según mi modesta opinión, como tenía que ser la ópera (mas adelante hablare de este tema), y de la que fue llamada la época dorada, los años 40, 50, 60 y 70. Ahí fue donde Del Monaco cantó , triunfó y en cierto modo reinó, en unos años en que los tenores eran eso, tenores con mayúsculas, Corelli, Tucker, Del Monaco, DiStefano, Bjorling …etc.

Una de las mas curiosas partes de su vida, y en parte anécdota (cierta y documentada), era su “enfrentamiento” con la Callas, la cual decía que no le soportaba (en parte porque era capaz de eclipsarla, y eso a la diva no le hacía gracia), existen grabaciones live de ellos dos, que son imprescindibles en cualquier discoteca de buen aficionado: Aida en 1951 en Mexico (donde según testigos directos, al acabar la representación y estar el telón bajado, ella se hartó de darle patadas en las espinillas e insultarle…para una vez levantado el telón saludar juntos como si nada hubiera pasado), por cierto esta Aida es espectacular, impresionante un derroche de fuerza, y una lucha si me permiten “titánica” entre esos dos “monstruos” de la naturaleza. También dos Norma, de 1955 ambas, una en la Scala con la gran Simionato y otra en Roma. En ese mismo año (1955) Andrea Chenier en la Scala también, con unos resultados históricos. Estas grabaciones son historia pura de la Ópera.

Su rol que mas le marcó sin duda fue Otello (parece ser que lo llego a cantar mas de 425 veces durante su carrera) lo debutó en 1950 (con solo 35 años) y fue su caballo de batalla, nos dejó un Otello (personaje) matizado y llevado a las mas altas cotas de la exigencia tanto vocal, como interpretativa , hay muchas versiones grabadas de las que destacaría dos: una versión de Studio (considerada casi definitiva y de referencía) grabada en 1961 junto a Tebaldi y Protti y bajo la batuta del genial Von Karajan y la otra en Live en 1962 desde el Covent Garden junto a Kabaivanska y Gobbi bajo la batuta de otro grande Sir George Solti. Ambas son inexcusables para entender el personaje del llamado Moro de Venecia.

Falleció en 1982 (después de 7 años retirado) a consecuencia de una enfermedad y con 67 años, como curiosidad fue enterrado (siguiendo sus instrucciones) con el traje de Otello.




viernes, 22 de agosto de 2008

Cantantes Menorquines: Joan Pons



Como comenté me inicié en la Ópera, en 1991, con La Traviata de Verdi, precisamente en esa función estaba el gran barítono menorquín Joan Pons, fue por supuesto la primera vez que lo escuche, y me gusto e incluso me emociono mucho, mas (como es lógico) siendo de la isla.

Su historia es más bien curiosa, empezó a cantar en el coro del Liceu, y después pequeños papeles en la cuerda de bajo (tengo algunas grabaciones de mitad y finales de los 70 en las que esta en esos roles), para después y siguiendo el consejo de la gran Caballé, pasarse a barítono, donde empezó a cosechar éxitos, y a compartir cartel con las primeras figuras del canto. Su gran lanzamiento fue sin duda un Falstaff con el que inauguro la temporada en La Scala de Milan en diciembre de 1980, bajo la batuta de Lorin Maazel, con lo que alcanzo un éxito sin parangón y que siempre se recuerda. Dicho papel le ha acompañado siempre e incluso sirvió de reapertura para el coliseo Mahonés en Junio del 2001, con un éxito apoteósico.

La de Pons es una carrera grande, ha sido uno de los mejores barítonos mundiales, prueba de ello es su estrecho lazo con el Metropolitan de New York, donde debutó en 1983 y donde ha estado regularmente desde entonces, inaugurando muchas veces la temporada, al lado de los grandes Pavarotti y Domingo. En Estados Unidos ha cantado también en Chicago, Dallas, Washington, San Diego y San Francisco. Y lo querido que es en La Scala de Milan, siendo sin duda dos de los mas grandes teatros del panorama mundial. A parte de haber cantado en todos los grandes teatros del viejo continente ( Covent Garden, Viena, La Bastilla, Hamburgo, Munich. En España sobre todo sus grandes “casas” han sido, el Liceu y el teatro de La Zarzuela (cuando en Madrid no estaba operativo el Real como casa de Ópera), pero ha actuado a lo largo de nuestra geografía con éxitos absolutos.

En Menorca hemos tenido la gran suerte de verle en muchos roles y en muchos recitales, conciertos…etc. Yo le he vsito, a parte de La Traviata antes comentada, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Nabucco, una esplendida Tosca en 1996 con Aragall (que fue la ultima representación antes de las obras de nuestro teatro), Faltaff, Simón Boccanegra, Rigoletto, Andrea Chenier …todas estas en el Principal de Mahón, a parte de algunos recitales. También significar que gracias a sus amistades e influencias, han venido a actuar a nuestra isla muchas primeras figuras de la Ópera.

Ha triunfado en todo el mundo, ha grabado discos, dvd’s, tiene libros editados … etc. Sin lugar a dudas, a finales del siglo XX ha sido la figura de mayor trascendencia que ha dado la lírica en Menorca, encabezando una buena lista de nombres que ha dado nuestra isla, y que hoy en día tiene mas que dignos sucesores, uno de ellos en concreto (hablaremos mas delante de el) con claras posibilidades de alcanzar (si no esta ahí ya) grandes cotas en la Ópera. Dispone de un timbre aterciopelado, pero a su vez contundente, que ha sido aprovechado para triunfar en lo que se llaman “roles verdianos”, así mismo ha creado con grandeza papeles bufos como Falstaff y Gianni Schicchi, en los que era un gozo verle en el escenario.