Una noche en la Ópera

Il Trovatore – Diciembre 2011

2011-12-06T11:32:00.001+01:00

Con este título se cerraba la XLtemporada de Ópera en Mahón, con el regreso a nuestro Teatro de una de lasgrandes y más populares obras de Verdi.

A pesar del “desprecio” en partede las nuevas generaciones de melómanos, hacía este tipo de obras,calificandolas de “populares” o “clásicas”, lo único que dejo claro de nuevoesta celebre pieza es que, por un lado estos títulos llenan los Teatros y porotro lado que no son tan faciles de montar y cantar como se presume, más biéntodo lo contrario, en una época (como ya he apuntado en otras entradas en esteblog) en que la crisis de voces es evidente (mucho más si de voces verdianas setrata), en que se imponen cada vez más los criterios “estéticos” y de escena,es una hazaña y una “osadía” presentar estos títulos.

Es difícil para los aficionadoscomo yo, acudir al teatro a ver esta Ópera y poder “olvidar” o “hacer borrón enla memoria” de las versiones históricas que perduran en la mente, los Manricosde Lauri-Volpi, Corelli, Bergonzi o Bonisolli, los Conte di Luna de Bastianinio Cappuccilli, las Leonoras de Callas, Stella y las Azucenas de Simionatos,Cossotto..etc. Por eso es fácil caer en el desanimo o desilusión cuando acabala función, pero es precisamente cuando pasan unos días cuando más valoras loque has visto, y aún ensalzas más lo que se cantaba hace unas décadas.

El elenco que nos ofrecían enMahón, era muy prometedor, encabezado por el tenor Fabio Armiliato, quién afalta de dos semanas y por motivos de salud, se vio obligado a cancelar supresencia en nuestra isla. Las rápida gestiones por parte de nuestra Asociaciónde Amigos de la Ópera, consiguió sustituirle y por un nombre de igual o mayorenvergadura en el panorama mundial, el también Italiano, Walter Fraccaro, lasoprano Julianna di Giacomo, la mezzo Irina Mishura, el barítono Alberto Gazaley el bajo Stefano Palatchi, junto a los comprimarios María Camps, KostiantynAndreiev, Ricado Bosch y Quim Alzina, acompañados de nuestro Coro de los Amigosde la Ópera de Mahón y la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, bajo ladirección del Maestro, Roberto Rizzi Brignoli.

Como ya he comentado Il Trovatorees exigente al máximo con cada uno de los personajes en el aspecto vocal ytambién con los músicos, tiene una fuerza y una viveza a la que Verdi nos tieneacostumbrados, pero en el caso que nos ocupa, si cabe, un grado por encima. Elargumento es de los mas “inverosímiles” de las Óperas del Maestro, pero esafalta de “coherencia” o “credibilidad”, es suplida y olvidada por la fuerza dela música y de los personajes.

Manrico se podría decir que es el“tenor de fuerza” por excelencia, es precisa una voz poderosa pero a su vezmodelada y con línea de canto impecable. Fraccaro, desde su primeraintervención desde el interno, “Desserto sulla terra”, demostró que su voz erapoderosa, y ya en el terceto que cierra el primer acto, como durante el segundoen los dúos con la Mezzo, se impuso con coraje. Al llegar la segunda escena delIII Acto, que en este caso es la piedra de toque que Verdi ponía en la mayoríade obras al tenor, la preciosa aría “Ah si ben mio…” seguida de la famosacabaletta “Di quella pira”, Fraccaro paso por el aría de forma un tantoacelerada y sin matizar ni “cantar” todos los detalles de la misma, al llegar ala cabaletta, la ataco con fuerza y la coronó con el agudo final (no el Do ,sino que bajada de tono). En el segundo cuadro del último acto, estuvo bravo ybrillante en sus dúos, con la Mezzo y la Soprano. Al final de la representaciónlogro grandes aplausos por parte del público.

Leonora, en este caso Di Giacomo,logro una interpretación muy completa, metiéndose en el personaje enamorado ytorturado (emocionalmente), estuvo esplendida en sus arias y en el último acto(que es completa su presencia) en un altísimo nivel. La gente en las dosfunciones la premió con fuertes ovaciones y salvas de vítores.

Il Conte di Luna, como siemprelos barítonos de Verdi, es un personaje vocalmente impresionante y con unosmatices preciosos, pues la verdad es que Gazale, no estuvo nunca en esostérminos, fue a remolque del personaje, de la música…etc. Su voz no supoacometer las difíciles partes que el maestro reserva a este personaje. Sólocumplió en partes muy pequeñas de la obra, incluso me atrevo a decir que escénicamentese encontró incomodo.

Azucena, encarnada por la mezzo,Mishura, es un personaje dramático…atormentado, el hilo conductor de toda estaobra de desgracias, en el segundo acto… desplego todo su potencial vocal y escénico,logrando una muy convincente actuación, en el cuarto acto, dura y dramática denuevo. Grandes sensaciones, supongo que dentro de unos años cuando su partegrave se agrande puede bordar este rol, como pocas lo han hecho.

Ferrando, el gran bajo Palatchi, estuvo espléndido, es un lujo tener una voz como la suya para un rol tan corto, pero a la vez exigente, en el inicio de la obra demostro su aplomo y tecnica. Bravo Stefano!.

Mención especial, para lasaportaciones de María Camps, Kostiantyn Andreiev, Ricardo Bosch i Quim Alzina.Estuvieron acertados en sus cortas intervenciones, orgullo especial por tres deellos que son de la isla.

Que palabras decir del coro,aficionado, que trabaja durante meses para poder afrontar estas dos veladas (aveces tres), y que dedica horas y horas para que se pueda obtener un resultadode altísima calidad. Esta obra es difícil, bien es conocida la dificultad deVerdi con los coros, y ellos lo superaron a un gran nivel, en todas lasintervenciones. Enhorabuena.

El Maestro Rizzi Brignoli, logróque la parte de la Orquesta Sinfónica que vino (es conocido que por dimensionesde nuestro foso no cabe la orquesta al completo) sonara de forma contundente yarmoniosa, sacando toda la fuerza que la partitura exige. Un afectuoso Bravo! parael Maestro y para toda la Orquesta.

La escenografía cedida, por losAmics de l’Òpera de Sabadell, clásica y correcta, aprovechando nuestro espacioescénico.

En general dos veladas,completas, aún con algunos peros en los aspectos vocales de algunos de lospersonajes principales, pero como he dicho al principio, es casi imposible hoyen día que estas obras sean completas.

Una nit amb L’elisir (29/07/11)

2011-07-30T13:19:00.006+02:00

Otro año más (es el séptimo) se ofrece en el pueblo de Sant Lluís una velada lírica, este año la propuesta era nueva, diferente y atractiva. La ópera L’elisir d’amore del maestro Donizetti, no se puede decir que en versión concierto, pues no se ofreció completa (al no haber coro) y acompañados por piano, a su vez con las explicaciones de un “narrador”, que iba comentando la historia entre pieza y pieza. Los cantantes a su vez tenían libertad de movimientos para ir “escenificando” parte de la acción.

La verdad que la gran baza de esta velada, eran los solistas, de un nivel altísimo y con el orgullo de poder decir que 3 de los 4 protagonistas eran españoles.

En el rol de Nemorino, el tenor canario Celso Albelo, que lleva unos años actuando asiduamente en nuestra isla y en esta velada concretamente, y que su carrera ha experimentado un ascenso espectacular. Ha actuado en los principales escenarios y tiene una voz poderosa y una gracia escénica impresionante. Estuvo esplendido, suelto y vocalmente muy acertado, increíble su interpretación de la famosísima aría “Una furtiva lacrima”, que ejecuto con una clase y fraseo bellísimos.

Como Adina, la gran soprano Mariola Cantarero (los que sigan este blog, saben que mi admiración por esta cantante es alta, precisamente por esto cada actuación creo que no me va a sorprender, pero ella lo logra), estuvo grandiosa…bravísima, en el aspecto vocal sigue teniendo una capacidad casi inhumana para hacer lo que quiere, sobre todo en la parte “piano” y unos filados, increíbles. El aria final, en la que reconoce su amor por Nemorino, logro una ovación inacabable por parte del público.

Como el embaucador Dulcamara, nuestro Simón Orfila, en un rol en el que no solo se puede lucir, gracias a su portentosa voz, sino que también puede disfrutar escénicamente. Es la tercera ocasión en la que le veo este rol, en los últimos 9 años y la verdad que lo ha ido evolucionando y ayer nos dio una noche magnifica. En su aria de entrada “udite..udite” logro meterse al público en el bolsillo, como también en los dúos con Celso y Mariola. Increíble y divertido. Vocalmente generoso y perfecto.

Como el sargento Belcore, el barítono Roberto De Candia, estuvo a la altura de sus compañeros, su voz tiene un fuerte aplomo y una zona alta muy impactante. Preciosa su aria inicial, y divertidísimo en el dúo con Nemorino. Logro grandes aplausos por parte del público.

Como Giannetta, la soprano menorquina María Camps, estuvo muy bien (como nos tiene acostumbrados) y redondeo este gran reparto.

Al piano y acompañando esta bella partitura, el maestro, Juan Francisco Parra. Que supo lidiar con este “invento” y estuvo perfecto adaptándose a lo que en cada momento se necesitaba en el escenario.

Una velada, como he dicho, diferente y curiosa. La gente que acudió en gran número salió muy satisfecha, y los solistas dejaron claro que ellos también se habían divertido.

Ahora a esperar el viernes próximo, donde esta la ineludible cita anual con el concierto que organiza Simón Orfila en su pueblo. Viendo estas cosas, uno se da cuenta del lujo lírico que podemos disfrutar en nuestra pequeña isla.

Anna Bolena – Liceu 27/02/11

2011-03-05T16:44:00.010+01:00

Cuando comencé a plantear el viaje a finales del verano pasado, no dudé en ningún momento que mi ilusión era ver a Edita Gruberova en uno de los papeles que más fama le ha dado, pero a su vez el cast “alternativo” ofrecía aspectos muy llamativos, la Devia, Zapata como Percy y por supuesto Orfila como Enrico VIII. Debido a esas “maravillas” de la gestión de teatros, resultó que no coincidían en el espacio tiempo ambos repartos, por lo que tuve que hacer otra escapada (en este caso ni de 24h a Barcelona) para poder ver esta representación.

A falta de poco más de un mes, se anunció que Devia no participaría en las funciones asignadas, primera desilusión. A pocos días del comienzo de las representaciones, Zapata canceló su participación (“por problemas personales”). No negaré que llegue a arrepentirme de tener que ir, suerte que me quedaba Simón Orfila, al que me hacía mucha ilusión ver es un rol, que después de haberlo visto en la otra velada a Colombara, creía que podría lucirse, tanto vocal como escénicamente.

Lo primero que quiero destacar, es la curiosidad que me produce como puede cambiar tanto una ópera, con diferentes cantantes. Hay que tener en cuenta que salvo los solistas (secundarios incluidos) todo era lo mismo, escenografía, orquesta, director…etc. El enfoque que se tiene de esta representación es más global, los personajes se equilibran entre ellos y logran un dinamismo en toda la velada. Y si intento comparar ambas funciones, no es que una sea mejor que la otra, es que son muy diferentes y las dos tienen cosas muy buenas.

En el rol principal, la Reina, la soprano María Pia Piscitelli, es inevitable en la cabeza (y habiendo solo pasado 3 semanas) las comparaciones con Gruberova y al principio, es como si se echara en falta algo en el personaje, pero a medida que pasa la representación te das cuenta de que logra enganchar y en la parte final de la ópera (un verdadero “tour de force” para ella) logró una excelente actuación. Vocalmente muy completa, bella voz y fraseo, y en escena imponiendo su “status”.

Como Lord Percy (ya lo hizo en la función de estreno por la cancelación de Bros), Gregory Kunde, tenor Norteamericano, solvente y “veterano” (hoy en día que un tenor tenga más de 50 años es un éxito, pues pocos llegan a esa edad cantando y en tan buenas condiciones), con su voz entregada y poderosa, se metió al público en el bolsillo, otro caso parecido al de la soprano, en sí es muy diferente su interpretación a la de Bros. Logrando al final de la representación una gran ovación por parte del teatro. Me llamó la atención la fuerza y descaro con el que cantaba, cosa muy extraña hoy en día en que parece que todos los cantantes, tenores en especial, van con el freno de mano echado.

Como Enrico VIII (Rey despiadado y muy caprichoso en temas de “faldas”), Simón Orfila, logró un personaje crudo y a la vez atormentado, vocalmente espléndido y desatado, erigiéndose en el personaje alrededor del que todos los demás giran y viven. Recordar que en el otro reparto, Orfila, asumía el rol de Lord Rochefort (excepto en dos representaciones en sustitución de Colombara). El público del Liceu le premió con grandes ovaciones, y demostró una vez más que hay un “idilio” entre el teatro y el cantante menorquín, no en vano son ya 12 temporadas consecutivas en las que participa en el Liceu.

Giovanna Seymour, en esta ocasión, la Mezzo Sonia Ganassi quien estuvo impresionante, en un rol que tiene muchas vertientes (por un lado el amor que siente por el Rey y por el otro la amistad que la une con la Reina), vocalmente completa y con voz poderosa, cuajó una buena noche y así el público se lo reconoció.

Destacar la labor de Marc Pujol como Lord Rochefort, especial mención para Marina Rodríguez-Cusí en el rol de Smeton y buena participación de Jon Plazaola como Sir Hervey. Una vez más gran actuación tanto del coro del Teatro como de la Orquesta, bajo la batuta del maestro Andriy Yurkevych.

Como comenzaba diciendo y explicando, es como si hubiera visto dos óperas con el mismo título y argumento, pero con matices muy diferentes y aspectos vocales separados. La pregunta con cual me quedo, después de pensarlo varios días, la respuesta: con las dos. Ha sido un placer asistir en tan corto espacio de tiempo a un lugar tan importante como el Gran Teatre del Liceu, siempre es un lujo pisar un recinto con esa solera e historia, poder encontrar amigos y conocidos y respirar ese ambiente de ópera. Como anécdota indicar que el mes que viene se cumplen 20 años de que asistí por primera vez a una ópera, ya haré una entrada explicando mis sensaciones una vez transcurrido este simbólico espacio de tiempo.

La próxima cita con la ópera escenificada será en Junio en nuestro Teatro Principal con Il barbiere di Siviglia.

Anna Bolena (Edita Gruberova) Liceu 04/02/11

2011-02-07T15:19:00.011+01:00

Empezare mi comentario por el final, suena la última nota de la obra de Donizetti y cae el telón del Gran Teatre del Liceu, el público estalla en una ovación estruendosa con salvas de “brava” y “bravísima”, el autor quiso que los últimos minutos de su obra fueran un prueba (a la vez que trampa, por su dificultad) para la soprano, que es la protagonista de la ópera y da nombre a la misma. El público sigue aplaudiendo y braveando…se entreabre el telón y aparece Edita Gruberova, la locura entre el público es tremenda (yo como el que más), ella agradece con gestos las muestras de admiración y cariño de la gente. Después es el momento de salir a saludar todos los que han hecho posible la obra, uno a uno, recibiendo sus respectivas ovaciones, para acabar en varias tandas saludando todos juntos. Cuando de nuevo cae el telón, después de lo que aparentemente es la última tanda de saludos/aplausos, una parte del público sigue aplaudiendo y se empiezan a oír gritos con el nombre “Edita!!!”, después de unos momentos, se entreabre de nuevo el telón y aparece ella…locura de nuevo, esta escena se repite por 5 o 6 veces (perdí la cuenta…no habría sido capaz de llevar cuentas en esos momentos), y ella sigue saliendo y agradeciendo a los que quedamos en el teatro (mucha gente de los pisos superiores, han ido bajando así como mucha gente se ha ido colocando de pie en la parte frontal del foso de la Orquesta (para tener más proximidad con ella), se le aplaudía y agradecía no solo esa Anna Bolena, no solo esa noche de gloría…sino también toda una carrera (más de 40 años), estábamos delante una leyenda viva de la ópera.

La verdad que esperaba esta Anna Bolena desde hacía casi un año, el poder ver en vivo y en directo a la que sin duda es una de las pocas (por no decir la última) divas (en el buen sentido de la palabra) de la actualidad, Edita Gruberova (Bratislava 1946), debutó con sólo 22 años y lleva 42 años de carrera, cosechando éxitos y admiradores en todo el mundo. Visto y oído lo del viernes pasado, no me extraña en absoluto. Siempre ha mantenido un vínculo especial con el Liceu, donde es idolatrada y ella a su vez corresponde regalando a su público con veladas maravillosas.

El reparto que dispuso el Liceu, era de Gala, como he dicho en el rol principal Edita Gruberova, que estuvo inmensa e insuperable, hay quien dice que los años que han pasado se notan…pero yo digo: “quien tuvo, retuvo”, y hoy en día es imposible encontrar algo que siquiera se pueda comparar a esta cantante, destacar la parte final de la obra, en la que canta toda la aria tumbada en una escalera (con la dificultad que conlleva para la correcta emisión), también el impresionante dúo con Seymour, y toda su noche en general, así como su “presencia” en el escenario. Como Giovanna Seymour, la mezzo Elina Garanca estuvo impresionante y resulto la otra triunfadora de la velada, bellísima voz, perfecta en el fraseo e imponente en escena. Como Enrique VIII, el bajo Carlo Colombara, que aún empezando un poco dubitativo, logro redondear una buena representación encarnando al despiadado Rey. Como Lord Percy, nuestro querido Josep Bros, en un papel que en cierto modo es ingrato, pues el tenor no es un rol principal pero si participa en muchas partes de la obra y tiene dos arias difíciles, que Bros logro solventar con su bello timbre y fraseo, de forma brillante. Por último destacar a Simón Orfila como Lord Rochefort, que tuvo una muy buena aportación al conjunto (habrá que esperar a ver como se luce en su Enrique VIII, en las representaciones del otro Cast). El resto de papeles secundarios en un perfecto nivel, así como también el coro y la orquesta, está última bajo la batuta de Andriy Yurkevych que supo sacar adelante esta obra, que musicalmente es compleja y exigente.

La producción, que en cierto modo es “moderna” e introduce conceptos de modernismo (como lo de que todo el palacio está controlado por cámaras - al estilo GH -) no es la más indicada para una obra de corte tan clásico como esta, pero no entorpece en gran medida tanto la trama como el seguimiento de la misma por parte del público.

Resumiendo, una velada que permanecerá en mis recuerdos como de las noches más emotivas y especiales. Valió la espera de meses para ver este título y este cast. Ahora a espera al domingo 27 (apenas tres semanitas) y vuelta a BCN para ver el otro reparto, con la ilusión de ver el Rey de Orfila y oír tanto a Ganassi como Seymour como a Zapata como Percy.

Un ballo in maschera – Mahón 3 y 5 de Diciembre

2010-12-08T12:45:00.007+01:00

Si debo hacer una consideración global de las dos representaciones de la obra de Verdi, es que han resultado muy completas y brillantes. Esta ópera se estrenó en el Teatro Apollo de Roma el 17 de Febrero de 1859, como anécdota, cuentan las crónicas del evento que Verdi tuvo que salir a saludar más de 30 veces a escena para recibir los aplausos y vítores del público. En Menorca en época de la asociación actual (Amics de s’òpera de Maó) es la tercera ocasión en que se programa (1976 y 1986). Uno de los hándicaps de esta pieza es la cantidad de papeles que se necesitan, en primer lugar 5 grandes papeles: tenor de bel-canto lírico-dramático (Riccardo), un barítono (Renato), una soprano dramática (Amelia), una contralto o mezzo (Ulrica) y una soprano de coloratura (Oscar), a este despliegue le siguen los dos “conspiradores”, Samuel y Tom (bajos). Esto da más mérito a que se programe un título de esta envergadura en nuestra asociación.

En primer lugar quiero destacar la excelente labor del Director músical, Stefano Ranzani, quien supo sacar todo el jugo a la Orquesta Sinfónica de Les Illes Balears, y logro que esta complica y compleja partitura del maestro Verdi, sonara de una manera impresionante, aparte de su perfecta dirección de los elementos vocales en el escenario.
En lo referente a los protagonistas de toda ópera, los cantantes, el tenor Roberto Aronica, cumplió con soltura y solvencia su difícil rol, estando especialmente brillante y verdiano en el precioso duo “Teco io sto”, tiene una voz potente, timbre y fraseo elegante y unos agudos potentes. La soprano Tamara Wilson, resultó ser la triunfadora de las dos noches, esta joven cantante americana de tan sólo 29 años, demostró con su poderosa voz que si continua en esta línea tendremos en poco tiempo una gran soprano verdiana y dramática. Excelente en sus dos arias, logrando atronadoras ovaciones y “bravas” por parte del público. El tercer protagonista en el reparto, Renato, el barítono Lado Ataneli, resultó tal vez la parte mas “floja” de todo el reparto y montaje, este papel (como casí todos los barítonos verdianos) es muy duro y exige una voz poderosa en el centro y agudos fuertes y poderosos, el desde un principio ando un poco perdido, pero los dos días su serio problema llegó con la pieza mas conocida de toda la obra, la famosa aria “Eri tu”, en la que se vio desbordado y arrastrado por la partitura, fue el único lunar en estas buenas representaciones. La mezzo, Marianne Cornetti, daba vida a Ulrica, un papel en cierto modo ingrato (no supera los 30 minutos en la obra) pero es difícil y exige una voz dura y poderosa, lo solvento con gran maestría y tal vez hasta nos dejo con ganas de verla en algún rol más largo. El último de los roles principales, Oscar (paje), estaba encarnado por Serena Gamberoni y logro bordar su difícil papel y meterse al público en el bolsillo con su excelente actuación. Buena labor la de los secundarios, encabezados por los dos bajos: Alexey Yakimov y Fernando Javier Radó, así como Pablo Javier García como Silvano.

El Coro de Amics de s’òpera estuvo esplendido y más teniendo en cuenta la exigencia y dificultad de toda la pieza.

La escenografía y dirección de escena corrieron a cargo de Massimo Gasparon que ya ha hecho varios trabajos en nuestra isla, y consiguió un buen resultado, si bien habría que destacar el efecto creado en el primer cuadro del Acto III dejando parte del cortinaje cerrado y acotando así el espacio escénico, creando un efecto de intimismo, ideal para las dos arias de Amelia y Renato, y con las luces creando tenebrosidad para ese momento.
Los dos días nuestro querido Teatro, presentaba un aspecto envidiable, con sendos llenos, la gente disfrutó de lo lindo con esta pieza y salía contenta. Destacar la “iniciativa” de la organización, que hizo que en la función del Domingo, hubiera en el teatro y repartidos por todos los puntos del mismo, casi 100 alumnos de diferentes colegios (de edades comprendidas entre los 11 y los 15 años), en lo que supongo que es una acuerdo de colaboración y a su vez una oportunidad única para estos niños/adolescentes de acercarse a este bello mundo, quien sabe si gracias a esta colaboración no van surgiendo inquietudes e intimidades.

Así se cierra la XXXIX temporada de Ópera (antes llamadas semanas de la Ópera), el año próximo están programadas para el verano Il Barbiere di Siviglia y en invierno, Il Trovatore, en la que será la 40ª temporada de esta asociación, y en mi caso particular mi vigésimo aniversario de asistir a ellas, ha llovido desde Abril de 1991 (y con sólo 16 años) mi hermano me invitaba a asistir a La Traviata. Por lo tanto el 2011, promete ser una año especial, tanto para la asociación como para mí.

XXXIX Temporada de Ópera (2º título) Vuelve VERDI

2010-11-25T22:04:00.004+01:00

Contento, emocionado...mas sentimientos se agolpan en mí ante la vuelta a nuestro Teatro del gran maestro Giuseppe Verdi, después de una ausencia de 6 años!!! si, lo leen bien, nuestros modestos a la par que altivos organizadores, se han permitido el lujo de prescindir del que sin duda es uno de los más grandes compositores de Ópera de todos los tiempos, nada menos que 6 años. En parte esta ausencia se debía a la intención de programar títulos "menos comerciales", cosa que en algunos casos si se ha conseguido (Cenerentola, Nozze di Figaro, Italiana in Argel y Cossi fan tutte), pero que en el resto de los títulos han seguido en el mayor de los repertorios comerciales ( Barbiere, Lucia, Andrea Chenier, Elisir, Puritani, Boheme, Tosca). Pero en cierto modo así nos "haciamos" los modernos al huir del genio de Verdi y sus operas "populares", porqué también podrian programar algunos Verdi muy interesantes como: Vespri Siciliani, Otello, MacBeth, Don Carlo...etc.

En fín ...este tema me daría para muchos renglones, en próximas entradas en este blog, prometo acometer tanto este tema, como otro que empieza a ser "vox populi", que es los desorbitados precios de las entradas que fijan para nuestras funciones, venga a cantar quien venga y sea la obra que sea... así nos va, que hemos pasado de 2 títulos a razón de 3 representaciones cada uno, anualmente, a este 2010, 2 títulos a 2 funciones cada uno y mis informes indican que en 2012, sólo se pogramara un título.

Bueno, no me desvio más, lo que importa es que Verdi vuelve a Mahón y vuelve con una obra, si bien no de las más conocidas, si una obra maestra tanto musicalmente, como vocalmente.

Un ballo in Maschera, se podrá ver en nuestro espléndido Teatro, los dias 3 y 5 de Diciembre, con el siguiente reparto:

Riccardo: Roberto Aronica

Amelia: Tamara Wilson

Renato: Lado Ataneli

Óscar: Serena Gamberoni

Ulrica: Marianne Cornetti

Dirección musical: Stefano Ranzani

Dirección de escena: Massimo Gasparon

Orquesta simfónica de les Illes Balears

Coro de los Amics de s'Òpera.

Espero poder disfrutar de estas funciones y de la bella obra en cuestión. Daré puntual comentario de ello.

XIII Gran Gala Lírica de Alaior,” Simón y amigos”.

2010-08-09T20:17:00.004+02:00

Segundo año en la nueva ubicación del concierto (campo de futbol) y como anunció el concejal del Ayuntamiento (además de una, en mi modesta visión, demasiada larga alocución), el año pasado eran poco más de 1.600 espectadores y parecía insuperable, pues bien este año, la cifra ha aumentado hasta los 1.800.
Cada año salimos contentos, emocionados y con la frase “este año ha sido buenísimo e insuperable”, pero el pasado viernes creo que esa frase es cuando mayor exactitud alcanza, yo mismo, llegue a casa poco antes de la 1 de la madrugada y a pesar de tener trabajo a la mañana siguiente fue incapaz de dormir hasta pasadas las 3 (es de esas cosas bellas que tiene la música, se te queda en la cabecita y da vueltas y vueltas).
En absoluto debe ser fácil para Simón organizar cada año este evento (como también lleva mucho trabajo a las decenas de personas que participan en la preparación y logística del mismo), pero siempre nos sorprende con cantantes jóvenes y voces nuevas, aunque creo que todo el sacrificio que debe hacer es recompensado con el cariño, y las ovaciones que el público entregado le premia.
Este año teníamos la posibilidad de oír, aparte claro esta de Simón, a tres cantantes “nuevos”, Tobella (Mezzo), Alegret (Tenor) y Frontal (Barítono), y también a nuestra (permitirme que lo diga alto y claro) Mariola Cantarero (en su 4ª participación en estos conciertos, aparte de varias óperas cantadas en Menorca – Lucia di Lammermoor e I Puritani-), pues como bien comento el concejal, se debería ir pensando en darle algún nombramiento, tanto por el cariño que tiene hacía Alaior en particular y Menorca en general, como por lo querida y admirada que es en nuestra isla.
El nivel vocal fue excelente y además creo que gran parte del éxito popular fue la acertada elección del repertorio interpretado (primera parte casi exclusiva de ópera, segunda casi exclusiva de zarzuela…y de bises un poco de todo), cada uno de los participantes interpreto una pieza en cada parte y además nos obsequió con un bis, aparte de cantar cada uno de ellos un dúo con Simón (dúo o canción).

Mariola Cantarero en la primera parte canto el aria “O luce di quest’annima” de Linda de Chamonix, el dúo de las flores de Lakmé (junto a Tobella) y en la segunda parte En un país de fábula de la Zarzuela “La tabernera del puerto” y a dúo con Simón , la Habanera “Ay corazón”. Como bis nos regalo la romanza “Me llaman la primorosa” con su gracia especial y acompañándola con las castañuelas.

Anna Tobella, en la primera parte eligió aparte del dúo ya mencionado, el aria de Il Barbiere di Siviglia, “Una voce poco fa”, y en la segunda parte Canción de la Paloma de “El barberillo de Lavapies” y la bella canción de Serrat “Paraules d’amor” a dúo con Simón. Como bis cantó “Que te importa” de la Zarzuela , Los claveles.

David Alegret, fue el que abrió el concierto y lo hizo nada menos que con el aria “Ah mes amis” de La fille du regiment (conocida como el aria de los 9 “do”), en la segunda parte a dúo con Simón la celebérrima napolitana, O sole mio, y la romanza “Noche de amor” de El último romantico. Como bis la preciosa canción de Ribas, “Pel teu amor (Roso)”.

José Julián Frontal, en la primera parte el aria del Toreador de Carmen, a dúo con Simón la bella canción italiana “Torna a Sorriento” , en la segunda parte la canción “Estrellas” del musical Los miserables. Como bis y con una perfecta dicción en catalán la “Canço d’amor i de guerra”.

Simón Orfila, aparte de todos los dúos mencionados, en la primera parte ofreció la divertida aria de Dulcamara “Udite…” de L’elisir d’amore (con broma incluida de presentar en lugar del Elisir una botella de Pomada –bebida típica de Menorca-), en la segunda parte la romanza, “Amor vida de mi vida” de Maravilla y como bis la canción menorquina, Sa balada d’en Lucas.
Todos juntos y ante la insistencia del público, ofrecieron como bis y gran sorpresa El Himne a Menorca, del maestro Deseado Mercadal.

Sinceramente creo que uno de los mayores éxitos del recital, fue la acertadísima elección por parte de los participantes en las piezas, tanto en las operísticas, como en los dúos (todos ellos a un nivel impresionante, el de Lakmé precioso, y Paraules d’amor emocionando al público) y en las piezas de Zarzuela.

Concierto lírico en Alaior, 6 de Agosto de 2010.

2010-07-31T12:06:00.009+02:00

El próximo viernes en la población de Alaior, pueblo natal de Simón Orfila, tendrá lugar la XIII edición del concierto con motivo de las Fiestas de Sant LLorenç (patrón del pueblo), este año por segundo consecutivo se realizará en el campo de futbol, y con un montaje como el del año pasado, que incluía pantallas gigantes.

Un concierto que ya lleva 13 ediciones, es un acto más que establecido y arraigado, siempre bajo la “tutela” de Simón, lo que empezó siendo una parte más de las fiestas, se ha convertido en el “concierto” lírico del verano en la isla de Menorca, no solo por su asiduidad sino también por la gran calidad de cantantes líricos que han pasado por el. Se ha sobrepuesto a varios cambios de escenario, la mayoría han sido en la Iglesia de Santa Eulalia (algunos años en un patio de un colegio, por las obras en la misma) y finalmente se ha conseguido el escenario digamos “ideal”, el Campo de Futbol. Ahí con capacidad para más de 2.000 personas se puede complacer a toda la gente que tiene ganas de asistir al concierto (vienen de todos los puntos de la isla y gente de la península!!!) y, para que no decirlo, no se pasa ese calor tan duro que se padecía en el interior de la Iglesia (que por otro lado tenía un aforo limitado a unas 1.000 personas).

Este año participarán: Mariola Cantarero (es su 4ª participación en este concierto, la gente de Alaior y de Menorca la quieren como si fuera una isleña más), Anna Tobella (Mezzo), David Alegret (Tenor), José Julián Frontal (Barítono) y como no Simón Orfila. Todos ellos cantarán arias, canciones y dúos.

Giulietta Simionato

2010-05-12T21:17:00.002+02:00

Sin duda alguna, una de las mezzosopranos más importantes, casi se denominó sucesora de la gran Ebe Stignani y dió el relevo a la otra grande Fiorenza Cossotto.

Empezo su carrera a principios de los años 30 hasta 1966, participó en numerosas representaciones de Norma con la gran Callas, algunas de ellas en registro live y que son un verdadero disfrute. A pesar de su grandeza nunca tuvo la imagen de diva, fué una grande y muy sencilla cantante.

Por suerte para los aficionados tiene una discografia, tanto en grabaciones de Studio con la DECCA, e innumerables grabaciones piratas o live, que nos permiten disfrutar de su bella y poderosa voz.

Aquí os dejo dos fragmentos, el primero el aría "Stride la vampa" de Il Trovatore en una representación de 1964 en el Covent Garden:

Y aquí una canción a duo con el gran Ettore Bastianini en un programa de radio a principios de los 60, solo es audio pero es precioso y divertido:

12 de Mayo 1910 - 2010

2010-05-12T21:09:00.003+02:00

Justamente hoy se cumplen 5 meses sin haber realizado ninguna entrada en este blog, algunos conocidos me lo han pedido, que si pasaba algo, que si lo había dejado "abandonado definitivamente", y mi contestación siempre era la misma, que no, que volvería, pero que quería entrar con ganas de escribir y contar cosas y experiencias.

Lo cierto es que no es el caso de hoy, tal día como hoy hace 100 años, nacía Giulietta Simionato, una de las Mezzos más importantes de la llamada "edad dorada" de la Ópera. Justamente el miercoles pasado, a una semana de cumplir sus 100 años, fallecía.

Aquí mi pequeño homenaje para una de las más grandes artistas de este bello arte.

L'Italiana in Algeri (Mahón Diciembre del 2009)

2009-12-12T19:03:00.013+01:00

Está semana se presentaba en el marco del 2º título de la XXXVIII temporada de Ópera en Mahón, la obra de Rossini, L’Italiana in Algeri, obra compuesta por el autor a los 20 años y en el plazo inferior a un mes (los datos difieren entre 20 y 27 días, pero sea cual sea el cierto, en un tiempo escandalosamente rápido), como dato anecdótico hacer constar que desde la primera vez que se vio esta obra de Rossini en la isla, han pasado ya 187 años (eso si son años) pues se representó por parte de una compañía italiana en la temporada 1821-1822.

Esta ópera contó con un reparto encabezado por la Mezzo Valenciana, Silvia Tro en el papel de Isabella ( o la Italiana), que nos deleitó con una recreación perfecta de una mujer “adelantada” a la época que llega a un lugar lejano y que no solo lucha por dominar a Mustafá y a la vez poder recuperar a su “amor” Lindoro, sino también ser una patriota, su voz se adapta a la perfección al personaje y transmite muchos matices. Estuvo esplendida en sus arias, y muy divertida en el duo con el Bey.

En el papel de Mustafá (o el Bey), nuestro paisano Simón Orfila, que sin duda hará de este rol uno de sus caballos de batalla, pues aparte de encajar a la perfección demuestra sentirse cómodo, divertirse, y a su vez, divertir al público. Hace poco ha triunfado en este rol, en Jerez y en Cordoba. Su voz demuestra un poder y una técnica difíciles de superar (la parte final de la ópera en la que canta parte del concertante, saltando como “poseso”, cualquiera que tenga una mínima noción de canto sabe lo complicado que es, tanto físicamente como técnicamente), se metió a “su” público en el bolsillo a pulso, recibiendo atronadoras ovaciones después de su aria “Gia d’insolito…” y de los diferentes concertantes.

Como Lindoro, está el tenor ruso Maxim Mironov , que dejo clara su buenísima técnica, aunque su voz resulta un poco pequeña, aunque para el personaje en cuestión es lo que Rossini debía pensar. Buena resolución de sus dos arias, al inicio de cada acto, y excelente participación escénica y artística, recordar que hace poco ha cantado este rol en el Teatro Real de Madrid.

Como Taddeo, Paolo Bordogna, que resultó la sorpresa de la noche para el público menorquín, un excelente cantante y un más que excelente artista (su recreación del “viejo” amante de Isabella, hizo reírse y mucho a la gente), una poderosa voz, con una buena colocación, el público le premió con una ovación en su aria del 2º acto y en el dúo con Isabella del comienzo, así como destacar su movimiento en escena.

Como Elvira (esposa de Mustafá) Soledad Cardoso, que en Menorca hace unos años ya cantó Marina, estuvo convincente y acertada, dando al personaje una línea muy correcta. Como Haly Vittorio Prato, que no deleitó en su corta aria y participó como mano derecha del Bey. Y como Zulma (ayudante de Elvira) Gabriella Colecchia muy buena aportación.

Al frente de la Orquesta Sinfónica de Les Illes Balears, el maestro italiano, Antonino Fogliani, que logró imprimir un ritmo muy acertado ya desde el comienzo con la preciosa obertura y durante toda la representación, sacando el máximo a la partitura y a la Orquesta.

Destacar una vez más la labor de nuestro coro (amateur) que tanto vocalmente, como escénicamente (lo que en su caso es doble mérito, pues como me comentaba uno de los integrantes, es muy difícil estar tanto pendientes de lo que se canta como de hacer esto o lo otro), estuvo muy acertado y muy correcto.

La escenografía a cargo de Massimo Gasparon e ideada por Pier Luigi Pizzi, ayuda a que la obra transcurra muy amena, es de un gran colorido y mucho movimiento escénico.

En global pocas veces se puede asistir a unas representaciones (llevamos dos y mañana domingo a las 19 h. la última) tan compensadas, en todos los aspectos, al salir toda la gente coincidía en la satisfacción pues en todos los puntos se disfrutó: vocalmente con unos cantantes esplendidos, escénicamente con un montaje bello, divertido, ameno y finalmente musicalmente con una interpretación tanto de la Orquesta como del director ágil y entretenida.

Para mí personalmente esta obra de Rossini, ha sido un descubrimiento muy grato, yo que me considero un aficionado muy clásico y disfruto de la Ópera dramática y verista, estas veladas han sido una diversión muy poco esperada, me imagino que la gran labor desempeñada por todos los participantes y a todos los niveles han influido y mucho en que así fuera. Uno sale de la sala con una sonrisa en la cara y con la idea de que, sin que muera nadie, también existe Ópera.

XXXVIII Temporada de Ópera (9 al 13 Diciembre 2009)

2009-12-07T12:58:00.005+01:00

Pasado mañana, miercoles 9 de Diciembre, se levanta el telón del 2º título de la temporada en Mahón, en el incomparable marco del Teatro Principal (que esta de aniversario, nada menos que 180 años). El título elegido es una obra de Rossini, L'Italiana in Algeri, que es la primera vez que se pone en escena en la época moderna de representaciones.

El reparto está encabezado por nuestro cantante con más proyección, y no solo con un gran futuro, sinó también con un presente magnífico, Simón Orfila, que ha cantado hace poco más de un mes el rol de Mustafá en Cordoba, cosechando gran éxito.

REPARTO:

Isabella: Silvia Tro Santafé

Lindoro: Maxim Mironov

Mustafà: Simón Orfila

Haly: Vittorio Prato

Taddeo: Paolo Bordogna

Elvira: Soledad Cardoso

Zulma: Gabriella Colecchia

Orquestra Simfònica de les Illes Balears

Director: Antonino Fogliani

Director de escena: Massimo Gasparon

Directora del Coro: Mertxe Orfila

Escenografia creada per Luigi Pizzi

O sole mio

2009-10-27T21:41:00.002+01:00

Sin lugar a dudas es la canción italiana o "Napolitana" más conocida, es una melodía pegadiza con una letra bella y a lo largo de los años ha sido caballo de batalla y piedra de toque obligada de la mayoría de cantantes líricos, casí siempre tenores, pero algunas otras "tesituras" se han atrevido con ella.

La primera versión que os dejo para que la disfruteis, es del gran Enrico Caruso, como buen italiano le da un enfasis y un tono increible e impresionante, a pesar de ser de principios del siglo pasado:

Ahora una versión "especial" podriamos decir, el grandísimo Franco Corelli, en un concierto en Tokyo en 1971 (en la parte final de su carrera), pero vale la pena observar esa voz, increible y brutal, observar que no canta la canción completa, empieza en la segunda estrofa (quien sabe si por error, por ganas de acabar)

Ahora una versión cantada por un barítono, o "el barítono", mi idolatrado Ettore Bastianini, precioso:

Bueno a disfrutar de esta bella canción.
Dedicado a tí.

Tito Schipa, uno de los mas grandes.

2009-09-19T11:57:00.002+02:00

Es así, este tenor nacido en Leece (en el sur de Italia) es sin duda uno de los más grandes de todos los tiempos de la lírica, poco se puede decir de su voz, dulce, armónica...mejor oirlo e incluso verlo:

Aquí (solo audio) en una cancíon de sobras conocida, Amapola, observese su perfecta dicción y la suavidad de su interpretación a la par que elegante fraseo:

Y ahora en una aparición televisiva con 69 años, y cantando una bella Napolitana, ahí los italianos lo llevan en la sangre y el lo bordaba, demostrando que cuando se ha tenido arte y técnica nunca se pierde a pesar de la edad:

Jueves 10 Septiembre, Alfredo Kraus (10 años)

2009-09-09T12:03:00.008+02:00

Como cantaba Gardel en uno de sus tangos mas famosos: “Veinte años no es nada”, pues aquí no hablamos de veinte años, sino de la mitad, 10 años se cumplen mañana 10 de Septiembre de la desaparición de Alfredo Kraus, 10 años que realmente han pasado como una exhalación.

En esta fecha tan señalada, no solo para los que sentimos admiración y debilidad para el cantante canario, sino también para todos los aficionados a la lírica por lo que el representó, representa y representara, no puedo por menos que tener un recuerdo emocionado para quien nos ha regalado tantas y tantas emociones con su voz, su técnica y su arte.

Hace poco más de un mes, asistí a una conferencia de Eduardo Lucas, eminente foniatra, amigo y biografo de Kraus (en este orden), al acabar la interesante locución pude departir unas palabras con el, y ambos llegamos a la misma conclusión ante el X aniversario de la muerte del maestro, y era que aún habiendo pasado 10 años, la figura de este lejos de perder fuerza, había ido adquiriendo más, me comentaba que era innumerable el material (tanto de audio como de video) que había ido recopilando en estos 10 años, grabaciones de funciones, conciertos, recitales ...etc. de las cuales el pensaba que no existía documento y si lo había. Por eso las futuras generaciones, tendrán un material inmenso para conocer a una de las voces sin lugar a dudas mas bellas y preciosas del siglo XX, y sin lugar a dudas al que bajo mi punto de vista ha sido el “tenor-músico” mas grande.

Alfredo Kraus siempre respetaba la música, la partitura, las silabas, las entonaciones...buscaba en cada frase el perfecto modo de fraseo, era un perfeccionista (algo que muchos detractores usaban en su contra, junto al adjetivo “frio”, cuan equivocados y lejos de la realidad estaban), pero creo que esa cualidad la de la perfección no es más que una gran virtud y más aun en el arte, pues permite que los que disfrutamos esas obras, podamos tener un disfrute aun mayor.

Estoy escuchando, como no, mientras escribo estas lineas un Faust, en la Scala de Milan (4/03/1977), en el que canta junto a Freni, Ghiaurov y Cappuccilli. Es una de las versiones sin duda más impresionantes de la bella obra de Gounod. Kraus una de las cosas por las que sera recordado, entre muchas, es por sus óperas y personajes franceses (Werther, Romeo, Faust, Nadir, Tonio, des Grieux), me viene a la memoria una anécdota de uno de los más reputados críticos franceses, que llego a indicar después de una actuación de Kraus en París, que debía ser una vergüenza para el pueblo francés que tuviera que venir un español para enseñar como se canta en francés. No es hoy texto para recordar por enésima vez, los roles que son referencia de Kraus, y que pasaran muchos años (visto el nivel de tenores de hoy en día) antes que nadie pueda estar a su altura en muchos de sus papeles referencia.

Hoy es para recordar que hace diez años desapareció uno de los más grandes cantantes líricos que nuestra inmensa y larga historia musical a dado, heredero y seguidor directo de los grandes ( a los que admiraba y llego a estar sin duda a su misma altura), Gigli, Fleta, Schippa.

Mañana se cumplen así 10 años en los que todos hemos sido un poco mas pobres y un poco mas huérfanos de su voz, el se fue, pero por suerte para nosotros y los que vendrán a este bello arte que es la ópera, dejo muchísimas grabaciones, de todo tipo, eso nos reconforta, el oír de nuevo su voz, su fraseo, su elegancía.

Para acabar no dejo de recomendar que visiteis el blog, bajo mi humilde experiencia más completo sobre Kraus, :

http://alfredokraus.espacioblog.com/

Interesante recopilación en YouTube

2009-08-17T14:03:00.002+02:00

Aquí os dejo un video muy interesante con una recopilación de agudos y notas sostenidas, es para disfrutar un rato:

El gran Leo Nucci (Rigoletto)

2009-07-31T13:24:00.002+02:00

El pasado lunes 22 de Junio, en el Teatro Real de Madrid, se producía un hecho llamado histórico por algunos, extraordinario por otros, pero lo que esta claro es que esa noche, durante la representación de la ópera Rigoletto (la única de muchas funciones en la que el bufón era encarnado por el gran Leo Nucci).

Este barítono, con poco mas de 67 años y mas de 40 años de carrera a sus espaldas, en el dúo “Si vendetta” y ante la atronadora ovación del público del Real (un público más bien frio en la mayoría de ocasiones), decidió bisar el final del dúo. Y es así como pro primera vez en el Teatro Real se produjo un bis.

Leo Nucci, lleva 42 años cantando el papel de Rigoletto (uno de los más exigentes y difíciles a la par que bellos del maestro Verdi), no puedo asegurarlo con certeza pero pocos barítonos pueden decir que han cantado este persona a lo largo de mas de 4 décadas, la función del Real era la 433 de su carrera en el personaje. Precisamente dos de esas cientos de representaciones se produjeron en nuestro Teatro Principal, en 1992, con un éxito histórico e inolvidable. Para mi (que aun no tenía los 18 años) que estaba empezando en este bello mundo de la lírica, fué una velada que siempre recuerdo con emoción, demostró unas “tablas” y una capacidad interpretativa a parte de la vocal que estuvo increíble, y hoy en día aún cuando alguien me pide mis mejores noches en un Teatro, esa noche de 1992 con Nucci en el papel de Rigoletto, figura entre las 5 mejores sin dudarlo.

Defensor a ultranza de los compositores frente a los directores de escena, con los que ha mantenido más de una confrontación por su desconocimiento de la obra, Nucci sostiene que en la ópera "la dramaturgia está en la partitura, y cuando uno canta lo que debe hacer es leer lo que escribió el autor".

Precisamente en esta única representación del Real, la directora de escena le pidió que se quitase la joroba y no arrastrase la pierna para la representación (sus gestos caracteristicos a lo largo de sus mas de 400 representaciones). No se plegó a las exigencias, y triunfó.

Aquí os dejo el video del momento del bis, para que podais disfrutar como lo he hecho yo cada vez que me lo miro.

El gran Luigi Roni...Bravo!

2009-06-13T10:13:00.002+02:00

Sin lugar a dudas, uno de los mejores recuerdos que me habrá dejado esta Tosca, aparte claro está de haber disfrutado y mucho en las tres representaciones, son algunos de los momentos post-representación (el mejor sin duda, el jueves 4, después de la última función) en los que pude compartir la compañía y departir con uno de los mitos vivientes del mundo de la Ópera, Luigi Roni, que había venido a Menorca para encarnar el pequeño rol de Cesare Angelotti (con cuatro frases, pero demostrando el estado de gracia en el que aún tiene su voz de bajo).

Ya en los descansos (su personaje solo aparece en el primer acto) de los dos primeros días pude intercambiar unos pocos comentarios con el, como recordar cuando en 1995 nos deleitó con un magnífico Zaccaria (de Nabucco) y su participación en el concierto homenaje a Diego Monjo, durante esa misma Semana de la Ópera, junto a grandes cantantes como Alfredo Kraus, Jaume Aragall…etc. Si digo la verdad con esas pocas frases me sentía mas que contento, pués demostro ser una persona muy accesible y extremadamente simpática. Pero lo mejor llego el día de la última función, cuando al finalizar, nos encontramos de nuevo en el Bar que hay delante del Teatro, y estuvimos compartiendo, no solo un buen vino y queso, sino además casi dos horas de conversación con el, datos, anécdotas…etc. Este señor, es el trato que se merece, es historia viva de la Ópera, algunos de sus datos son impresionantes, 45 años de carrera, ha cantado con todos los grandes (Callas, Kraus, Domingo, Pavarotti, Sutherland, Aragall, Carreras, Gruberova, Caballé, Nucci, Bruson…sería interminable la lista), pero el dato más espectacular son sus 564 funciones en La Scala de Milan, si si, han leido bien 564 funciones, en todos los roles habidos y por haber.

Comentar que formaba parte del elenco del Falstaff de La Scala en 1980 en el que un joven barítono español debutaba en ese Teatro, y además inaugurando la temporada, se trataba de nuestro Joan Pons, esa noche fue el inicio de una carrera plagada de éxitos para Pons.

En fin un auténtico lujo el poder disfrutar de el, que me dijo que había venido por la fuerte amistad que le une a Pons, la pena en un principio en un papel corto, pero después en una buena conversación. Gracias Sr Roni, gracias Luigi.

P.D. En esa conversación también participó Miguel Sola, que encarnó al Sacristan y a Sciarrone, un lujo también , 30 años de carrera en sus espaldas, y un montón de anécdotas. Gracias también.

Finalizadas las funciones de Tosca en Mahón.

2009-06-07T20:24:00.004+02:00

Con la 2ª función de Tosca el pasado martes 2 y la 3ª el jueves 4 de Junio, se cerraba el primer título de la XXXVIII temporada de Ópera.

Como en la función de estreno el nivel exhibido en las otras dos funciones fué altísimo, y con pocas variaciones, descatar los tres llenos que tuvo nuestro querido coliseo. Creo que es de justicia destacar a nuestro querido Joan Pons, con el que sin duda es su personaje fetiche, logro que el público le premiara con unas atronadoras ovaciones, más que merecidas. Como anotación, desde 1980 es la 5ª vez que se ha representado esta ópera en Mahón, siendo en 4 de ellas Pons el Barón Scarpia.

Hay alguna anecdota que voy a contaros en los próximos dias, mientras a recuperar de esta semana extraordinaria, y ya con la vista puesta en el 2º título de la temporada, que será en Diciembre con L'Italiana en Argel. Si bien cabe mencionar que este verano hay algunos conciertos en la isla mas que interesantes y de los que ire dando cumplida información.

Estreno de Tosca domingo 31 de Mayo

2009-06-02T20:08:00.004+02:00

Al ir a ver el estreno de Tosca, en el marco de la XXXVIII Temporada de Ópera (antes llamadas semanas de la Ópera), yo personalmente iba en cierto modo rendido y muy ilusionado, esto último es una arma de doble filo, pues a veces vas con tanta ilusión que siempre quedas decepcionado. Si debo hacer una valoración, del día del estreno, debo decir que en absoluto me paso eso, fue una noche especial, en la que los amantes de la ópera, pudimos disfrutar de una obra impresionante (para mi es la mejor de Puccini, y una de las mejores de la historía) y de tres voces (Dessi, Armiliato y Pons ) impresionantes, hace poco se comentaba en la prensa local, que nuestro paisano Joan Pons, había cantado mas de 400 veces el rol del Barón Scarpia, y eso se nota y mucho (aunque ya lo habíamos comprobado en las históricas funciones de 1996, que pusieron el cierre al Teatro Principal antes de su necesaria e impresionante remodelación ). A mi modesta opinión, el rol de Scarpia, es de los que el aspecto interpretativo y dramatico tienen mas importancía, es portentoso el 2º Acto, en el que mantiene una “lucha” con Tosca, en el plano emocional, psiquico y hasta fisico.

El domingo pasado, a las 20 horas y con inusitada puntualidad, retronaban en nuestro querido coliseo, las tres primeras notas de Puccini, y se desplegaba ante los ojos del público, lo que visto los aplausos al final de la función, sería otra noche histórica en nuestro Teatro.

En el papel de Tosca, la soprano mundialmente famosa, Daniela Dessì, que de este papel ha hecho una verdadera recreación, como bien nos demostró, impresionante su dúo del primer acto con Mario Cavaradossi, e igualmente al final del mismo acto en su primer encuentro con Scarpia. En el segundo acto, estuvo genial a lo largo de su “lucha” con el Barón, expresiva tanto vocal como corporalmente, emotiva en la bella aria “Vissi d'arte” y en el tercer acto, de nuevo con su Mario Cavaradossi en un duo en el que los dos estuvieron a una altura increible. Fue premiada al final con una ovación de altura por el público Menorquín.

Como Mario Cavaradossi, tuvimos al tenor Genoves, Fabio Armiliato (en la vida real es la pareja de Daniela Dessì), quien desde su aria de entrada “Recondita armonía”, demostro su bella y potente voz, que siguió derrochando en su dúo con Tosca del primer acto, en la breve aparición de su personaje en el segundo acto, estuvo muy bien en la famosa “Vittoria, Vittoria”. Mención aparte merece su tercer acto, la parte mas conocida es el aria “E lucevan le stelle” (popularmente conocida como “adios a la vida”), pero en este acto Armiliato logro no solo emocionar al público con esa pieza, sino que cuajo un acto redondo, con un despliegue vocal y de matices precioso. Como Dessì fue largamente braveado por el público al final de su aria y en los saludos finales.

Como Barón Scarpia, Joan Pons, si me permiten la licencía que decir , lo resumo para mi: Pons es Scarpia y Scarpia es Pons, parece una perogrullada pero es la verdad, es un rol que le ha acompañado siempre y que ver como lo canta e interpreta es sublime. La parte final del primer acto, llena de matices, en su ataque emocional a Tosca, e impresonante en el Te Deum. El segundo acto es un despliegue de Pons, gestos, pianos, filatos...miradas...hace de Scarpia una maravilla (hay que ver con la maldad del personaje y hasta da pena que muera y no salga en el tercer acto). Sin palabras la atronadora ovación y salva de bravos que se llevo en la tanda de saludos finales (con gran estruendo acompañados los aplausos por pataletas del público en el suelo de nuestro teatro)

En lo referente a los secundarios, buena labor de Josep Ruiz, Miquel Sola, Ricard Bosch. Mención aparte para Luigi Roni, que encarnaba al fugitivo Angelotti, este bajo que ya pudimos disfrutar en Menorca en 1995 con Nabucco, es un lujo y una pena que sea un papel tan corto (como curiosidad hablando con el en uno de los descansos, me comentaba que lleva 45 años de carrera y que por ejemplo en La Scala de Milan, ha cantado mas de 560 funciones...eso es nada), un poco indignado y extraño a la vez por mi parte, que al final de la función no salga a saludar, ni siquiera al final del primer acto, grave error de la organización o de la dirección.

El coro, apoyado por refuerzos de la isla, estuvo correcto, se notaron algunos problemas en las entradas del final del primer acto, pero en general muy bien (seguro que en las dos próximas funciones se arregla)

La orquesta y su director, Roberto Rizzi Brignoli, estuvieron irregulares, tuvieron momentos excelentes, pero en algunos otros, las desavenencias y la falta de acoplamiento fueron mas que evidentes, reseñar que el director realiza su labor sin batuta, puedo parecer antiguo, pero si durante decadas o siglos se ha usado, no soy muy partidario (salvo en direccion de corales) de que no se utilice.

Excelente noche en el Teatro de Mahón, espero que las dos próximas funciones, no solo mantengan el nivel, sino que incluso se puedan limar algunas cosas. El fin de semana, espero poder poner un nuevo comentario, explicando por encima lo sucedido en las dos que quedan, y si todo va bien, espero poder poner algunos fragmentos en el reproductor de este blog de la función de estreno.

Hoy Tosca en Mahón

2009-05-31T18:40:00.005+02:00

En poco más de una hora, se estrena la XXXVIII temporada de Ópera en Mahón, con la celebérrima obra del maestro Puccini, Tosca, adjunto datos y fotografía del ensayo general:

T o s c a

De Giacomo Puccini

Org.: Fundació Menorquina de l’Òpera

Col•l.: Fundació Teatre Principal de Maó

FLORIA TOSCA……………………………DANIELA DESSI

MARIO CAVARADOSSI…………………FABIO ARMILIATO

BARÓN SCARPIA………………………..JOANPONS

SACRISTÁN………………………………..MIGUEL SOLA

CESARE ANGELOTTI…………………….LUIGI RONI

SPOLETTA……………………………….....JOSEP RUIZ

DIRECCIÓ MUSICAL………………….…ROBERTO RIZZI BRIGNOLI

DIRECCIÓ D’ESCENA……………………ROCCO SPATARO

PRODUCCIÓ…………………………….…LECCE, Italia

ORQUESTRA SIMFÒNICA DE LES ILLES BALEARS

COR DELS AMICS DE S’ÒPERA

Exito de Simón Orfila en La Scala

2009-05-15T15:05:00.004+02:00

Nuestro querido bajo-barítono Simón Orfila, ha actuado en el gran Teatro La Scala de Milan, en la producción de la ópera de Rossini, Il Viaggio a Reims en dicha obra Simón interpreta a Don Profondo, teniendo una aría de gran interpretación, pues debe imitar diferentes voces de las nacionalidades europeas, la primera de las 3 funciones en las que cantó se desarrollo el pasado 19 de Abril, y después de su aría fue premiado con una atronadora ovación. El resto de funciones se saldaron con igual éxito para nuestro cantante menorquín.

Adjunto enlace del periódico local Diario Menorca en el que se comenta la noticia:

http://www.menorca.info/menorca_info/v4_1_2/indexh.php?tsx=noticia&idnx=1122003

Así mismo también poder anunciar o comentar que por fin la página oficial de Simón Orfila empieza a ser una realidad, aún que le faltan por completar algunas secciones ya se puede visitar y consultar, es de un diseño muy bueno y cuando este al 100% sera de gran ayuda para todos los que somos seguidores de este cantante, adjunto link:

http://www.simonorfila.es/

Diversas consideraciones y datos sobre Tosca.

2009-04-12T11:22:00.002+02:00

El proyecto de Puccini de poner música al drama de Sardou data de 1889, cuando lo vio en Milán y no llegó a entender los detalles de la trama, por lo qué solo después de muchos años pidió a sus libretistas que hicieran una refundición operística, el principal incoveniente era el que se trataba de adaptar la obra de un autor vivo, el propio Sardou (como era lógico) participó en el trabajo, y en algunas ocasiones esto ocasiono problemas por sus exigencias. El estreno se produjo en 14 de Enero de 1900 en Roma, consiguiendo un éxito rotundo.

En referencia al resultado del libreto conseguido, debemos ver en el, una de las obra mas brillantes no solo de Puccini sino del llamado verismo en general, emoción, pasiones salvajes, crueldad, bajos instintos; pero todo ello adaptado al teatro con gran brillantez, con gran efecto y casi lo mas importante, totalmente verosímil.

En cuanto a la música, nos engancha desde el principio, con sus tres energéticos acordes (si bemol mayor, la bemol mayor y mi mayor), fuertes casi podríamos decir brutales que se convierten en un “leitmotiv” del siniestro y malvado Barón Scarpia. La instrumentación merece mención especial, en ningún momento eclipsa a los cantantes y sin embargo siempre esta llena de vida y color. Los tres papeles protagonistas (Floria Tosca, Mario Cavaradossi y Barón Scarpia) es donde los artistas importantes pueden probar todos los registros de que son capaces. Raras veces las voces brillantes como las exigidas en esta ópera están al servicio del drama de forma tan acertada como aquí, y que con la labor de un buen director de orquesta y un buen escenógrafo, mantienen la intriga argumental y la intensidad musical desde el principio al fin.

Empezando con la Tosca

2009-04-10T11:17:00.002+02:00

Después de más de un mes sin escribir y teniendo practicamente el blog abandonado, me permito el volver para tratar esta bella ópera de Puccini, que los dias 31 de Mayo, 2 y 4 de Junio, podremos ver en nuestro Teatro Principal.

Tosca es una de mis ópera "fetiche" o preferidas, es una trama con una fuerza tanto vocal como músical, el reparto que podremos disfrutar hace preveer unas representaciones de altísimo nivel, encabezando el reparto y como Tosca: Daniela Dessi, como Cavaradossi, Fabio Armiliato y como Scarpia, nuestro Joan Pons (en el que sin duda es uno de sus papeles de referencía a la largo de su carrera, juntamente con el de John Falstaff).

Para empezar a abrir boca, os dejo un fragmento del tercer acto, interpretado por la misma pareja (pareja a su vez también en la vida real) en Venecia,

Comparación Bajos

2009-03-04T08:29:00.003+01:00

Excelente montaje del Youtube, en el que se comparan 11 bajos, en el papel de Il Grande Inquisitor (Don Carlo - Verdi), en una parte del duo con el Rey Felipe II, en la que el Inquisidor tiene qu ir desde una nota aguda, hasta un grave podriamos deicr "de ultratumba", oigan y comparen las diferentes formas de desarrollar esta dificil parte de la obra:

Uno de los mas grandes, Lauri-Volpi

2009-02-07T10:19:00.002+01:00

Giacomo Lauri-Volpi, es historía pura de la Ópera, debutó con 27 años (en 1919) en I Puritani, y su carrera se prolongo por 40 años (hasta 1959, canto regularmente) y posteriormente siempre participó en algún que otro recital, dando lo mejor de sí que era su bella voz, con un agudo impresionante, aquí os dejo dos pruebas de ello en formato video.

En 1972, con 80 años, participó en la gala del 125 aniversario del Gran Teatro del Liceu, cantando la bella aría Nessun dorma, de Turandot, a pesar de la edad, es impresionante como ataca los agudos y emociona sobre manera al público, que literalmente enloquece al acabar el aría:

A los 85 años, en una gala en Madrid (no se sabe si en la Zarzuela o en el Real), cantando el final de La donna e mobile de Rigoletto, haciendo que el público le ovacione y se ponga en pie, como curiosidad este video lo presenta el gran tenor Franco Corelli (que fue un alumno y ferviente admirador de el):

Como curiosidad indicar que a partir de 1964 se instalo en un pueblo muy cercano a Valencia, Burjasot, siempre se declaro enamorado de España, y precisamente es donde no solo paso los ultimos años de su vida, sino que permanece enterrado junto a su mujer en un cementerio cercano al pueblo que vio sus ultimos 15 años de vida.

Mi pequeña debilidad...Bonisolli.

2009-01-29T20:37:00.003+01:00

En una de las primeras entradas de mi blog, hablaba sobre Franco Bonisolli, fué un cantante muy histriónico, problematico pero a su vez tuvo una gran voz y una valentía, siempre tuvo la particularidad de no dejar indifernete a nadie, o te gustaba o lo odiabas...protagonizo a lo largo de su carrera todo tipo de noches, algunas espectaculares y otras que acabaron en escandalo. Su papel de toque, por el que se quiera o no sera siempre recordado, es el dificil Manrico de Il Trovatore, y su punto culminante la famosa cabaletta "Di quella pira" coronada con un DO, que muchos tenores sufren e incluso bajan de tono. El no solo lo cantaba esplendidamente sino que casí siempre, hacia bis (repetía la cabaletta completa).

Os dejo dos ejemplos, el primero es un concierto en Agosto de 1990 en el que catorce tenores se reunieron en La Arena di Verona, en homenaje al gran Beniamino Gigli, en la segunda parte del concierto Bonisolli, cantó el "Di quella pira", y despues de acabarlo y ante las atronadoras ovaciones del público y una pequeña broma con el director (Guadagno) la repitió entera, ahí va:

El segundo video, no se de que año es, supongo que entre el 80 y el 90, es en un show televisivo con público y en directo, canta la misma cabaletta (con escenificación cómica incluida...en cierto modo fuera de lugar) y también la repite:

Esta cabaletta ha sido, es y sera el terror de muchos tenores, y el la afrontaba si miendo y con una valentía fuera de toda duda, de Bonisolli (del cual me considero un fan indiscutible y un seguidor) destacaría dos cualidades principales, tenía una gran voz y también estaba como una cabra (se puede decir de muchas formas, pero es la palabra que mas se ajusta).

Un gran bajo...Cesare Siepi

2009-01-27T19:09:00.002+01:00

Nacido en Milán en 1923, está considerado uno de los mejores bajos de la historía de la ópera, algunos de sus personajes estrella fueron sin duda Don Giovanni y el Felipe II de Don Carlo, precisamente en el aría mas famosa de esta última ópera, "Ella giammai m'amó" en un recital en 1985, le podemos ver en el siguiente video:

Begonzi...el último grande.

2009-01-25T19:04:00.002+01:00

Navegando por estos ciber-mundos, he encontrado este emotivo video, del gran Bergonzi, a los 61 años, en un recital en Tokyo (1986), pasen y vean:

No es maravilloso, me atrevería a decir que es el último grande vivo, en la actualidad cuenta con 84 años y sigue dando clases a los jovenes. Bravo Carlo !

Puritani en Bolonia - Florez / Albelo -

2009-01-23T11:02:00.003+01:00

El pasado 8 de Enero en Bolonia, se estrenaba la preciosa ópera de Bellini, I Puritani, con gran expectación, pues después de casi 5 años retomaba el rol protagonista de Arturo, el famoso tenor Peruano Juan Diego Florez, en Mayo de 2004 lo había debutado en Las Palmas junto a un reparto completamente Español, ya existían dudas en esos momentos si este papel tan “duro” y “pesado” sería para su bella voz, el lo intentó y logró un buen debut a pesar de no encontrarse cómodo en el rol, ese mismo año lo cantaba de nuevo en Viena y posteriormente decidía aparcarlo por unos años, supongo que esperando que su voz tomara un poco mas de cuerpo y pudiera aguantar la exigente (y según casi todo el mundo, torturante) parte de Arturo.

Por lo tanto, sus fans y el mundo de la lírica en general, esperaban estas funciones de Bolonia con gran entusiasmo, pero para los aficionados Españoles, había otro gancho para esas representaciones y era que en el cast alternativo, el tenor (que en este caso también debutaba el rol de Arturo) era el canario , y joven promesa, Celso Albelo. Este tenor, al que el año pasado tuvimos la suerte de oír en dos ocasiones en Menorca (primero un recital y en verano una Marina -versión concierto- ), nos dejo un grato sabor de boca, tanto por su forma de cantar, muy valiente, como por una voz con un poder y facilidad para la parte aguda fuera de toda duda.

El 8 de enero, se hacía el estreno con un gran éxito por parte de Florez, a su voz se le nota más fuerte y no sufre tanto en el rol tan exigente, y al día siguiente el 9 fue el turno del 2º cast, encabezado por el ya nombrado Albelo y otra canaria Yolanda Auyanet (a la que recientemente oímos en Menorca , como Musseta en La Boheme). Al día siguiente los foros de internet, hervían de noticias, pues al parecer el joven tenor Albelo, había cuajado una actuación increíble y había logrado que el público le ovacionara en varias ocasiones, y como hecho fuera de lo normal, en la parte final de la ópera en el aria “Credeasi misera” dio una nota (FA…algo fuera del alcance de la inmensa mayoría de tenores), que si bien esta escrita en la partitura original (hay que tener en cuenta que I Puritani , para el tenor es muy aguda, pero en los tiempos en que la escribió Bellini, se cantaba de “falsette” y no a voz como hoy en día) muy pocas veces la pueden cantar y es en cierto modo, podríamos definir, desagradable al oído pues es muy aguda y mas en voz masculina. Aquí os dejo video (aunque solo es el audio del aria en youtube) , para que podáis or y entender lo que explico:

Kraus en 1994

2009-01-22T23:00:00.004+01:00

Aria de Romeo y Juliette, "Ah leve-toi, soleil", interpretada por el maestro Kraus, en 1994 en San Juan de Puerto Rico (con casi 67 años), vale la pena oirlo:

P.D. en el reproductor del blog, he colgado gran parte de un recital ofrecido por Kraus y el barítono, Lorenzo Sacomani en Parma el 15 de Febrero de 1980, es interesante.

Adios 2008 . . . Bienvenido 2009

2008-12-31T16:05:00.005+01:00

Hoy se acaba este año 2008, que en el aspecto operístico ha dado mucho de si, voy a intentar hacer un breve resumen así como un pequeño adelanto de lo que nos depara el 2009.

En lo referente a representaciones de ópera, empezó fuerte este año 2008, en Enero asistí a La Cenerentola en el Liceu, con un cast de autentico lujo, DiDonato, Florez y nuestro querido menorquín Simón Orfila. Siempre es un placer estar en ese bello teatro y si además es para oír grandes voces mejor que mejor. Llegó el inicio de la Temporada de Ópera en Menorca, en Junio con unas representaciones mas que ansiadas de I Puritani, asistí al ensayo general y se confirmaron los buenos presagios, tu

vimos tres representaciones de alta calidad, con un reparto de lujo con John Osborn, Mariola Cantarero, Franco Vasallo y Simón Orfila. Como segundo título y ahora en Diciembre vimos una Boheme, de la cual ya quedo comentario en este blog y de la que si soy sincero mejor no comentar nada mas.

Para el próximo 2009 la verdad que se presenta al menos en nuestra isla con muy buenos títulos, el primero en Junio será Tosca, y con un “previsible” reparto de auténtico lujo, Dessi, Armiliato y Juan Pons (nuestro querido barítono de Ciutadella, con uno de sus personajes fetiche) , los dos interpretes de los roles principales, son marido y mujer y además están considerados dos de los mejores interpretes del momento a nivel mundial. El segundo título del año será en Diciembre L’Italiana en Argel de Rossini, que nunca se ha representado en Menorca, al menos en el siglo XX, el reparto aún por confirmar, pero si que estará plagado de grandes voces.

Ahora si que solo me queda desearos el mejor inicio posible de año 2009, y que si tenéis un rato mañana y la “resaca” lo permite, es bastante interesante ver el Concierto de Año Nuevo en Viena, desde la Musikverein con la Filarmónica de Viena bajo la batuta del gran músico Daniel Barenboim, que se pone al frente de esta tradicional concierto por primera vez. No es mala forma de empezar un nuevo año. FELIZ 2009.

"Un cant per la vida", Mahón 23/12

2008-12-24T16:35:00.010+01:00

Emotiva velada la que nos deparó ayer noche el Teatro Principal de Mahón, bajo el título “Un cant per la vida” (Un canto para la vida) y a beneficio del Proyecto Hombre en Baleares se programó un concierto a cargo de la Escolanía de Ciutadella y Simón Orfila, acompañados al piano por Mari Sol Plovins y Antoni Pons Morlá, respectivamente. Como era de esperar el recinto presentó una entrada prácticamente lleno.

La Escolanía interpretó varias piezas navideñas, Hator Hator (Villancico vasco), Huahuanaca (Villancico Boliviano), 3 canciones de Navidad de Jordi Mombiela y conjuntamente con Simón y para cerrar la primera parte el Ave María de Caccini. Ya en la segunda parte 3 piezas de Barratier y Colulais, el Hymne a la nuit de Ramenau, Non Non de Mozart, White Christmas de I.Berlin y como final de concierto y de nuevo junto a Simón, Santa Nit de Grüber. Verdaderamente sorprendió no solo la conjunción de todo el conjunto de voces sino también la dulzura de las voces y su buena afinación en la mayoría de las piezas. Para conseguir estos niveles, son necesarias muchas horas de ensayos y mucho empeño, que al ser un coro de niñas/os tiene un doble mérito, que hay que atribuir sin duda a la magnifica labor realizada por su directora, Corretja Genestar Mesquida.

Simón Orfila y en contra de lo que podía parecer al tratarse de un recital benéfico, ofreció un repertorio de primera fila, en la primera parte y para abrir fuego, empezó con la romanza La Barca de la zarzuela La Galeota, pieza que se ha convertido en uno de sus caballos de batalla y que logra enfervorizar al público, después con la napolitana Vorrei Morire de Tosti que canta con gran pasión. Ya en la segunda parte, siguió con Tosti y La ultima canzone, después interpretó Roso de Ribas, una canción con la que han triunfado muchos tenores (Carreras la cantó muchas veces) y que el ha adaptado a su cuerda y canta con gran entrega y emoción y como última pieza, una canción menorquina muy popular Sa Balada d’en Lucas, que logró que el auditorio se emocionara sobremanera. Como bis e indicando que el día antes lo había cantado en el Campoamor de Oviedo, del Barbero de Sevilla, La calunnia, que cantó con maestría y con un final que levanto una ola de bravos.

En general una noche que parecía que iba a estar bien, y se convirtió para suerte de todos los presentes en un gran éxito y a la vez doble, no solo por el triunfo artístico sino también por la ayuda que recibe una asociación como Proyecto Hombre en Baleares, que realiza una gran función social.

Aprovecho esta entrada para desear a todos una Feliz Navidad en compañía de la familia y de la gente que os quiere.

LA BOHEME, Mahón 10/12/08

2008-12-12T13:05:00.001+01:00

El pasado miércoles por la noche se levantaba el telón del 2º título de la XXXVII Temporada de Ópera en Mahón, el primer título fue I Puritani en Junio (que cosecho un éxito impresionante). El principal handicap al que se enfrentaba esta Boheme era al grato recuerdo que nos dejo la ultima vez que la vimos , allá por el 2002 y con un Aquiles Machado en plena forma cuajando un Rodolfo casi insuperable. Precisamente la producción era la misma de ese año, y que es de copropiedad entre el Teatro de Palma de Mallorca y nuestra asociación.

Encabezando el cast, estaban dos nombre que a pesar de ser desconocidos, han tenido algunas apariciones en los mejores escenarios del mundo, por un lado y encarnando a Mimí, Alexia Voulgaridou, que estuvo bastante irregular y que en ningún momento logro entrar en el enamorado y a la vez triste personaje, su voz poco agradable y con dificultades de emisión, siempre fue a remolque y en la preciosa aría del primer acto “Si mi chiamano Mimí” no logro emocionar al público ni conectar, lo que acabo con una ligera salva de aplausos de cortesía. El resto de la representación estuvo poco agaciada.

Como Rodolfo, el tenor italiano, Maximiliano Pisapia, con mas que deficiente linea de canto, y solo con coraje y fuerza en el registro agudo, estuvo (por desgracía para nosotros –el público-) a la altura de su compañera de reparto, presentaba diferentes colores de voz, según el registro usado.

Buena Musseta de la cantante española, Yolanda Auyanet, quién canto con picardía e inteligencia el bello papel. Marcello, encarnado por Adrian Eröd, estuvo bien, aún que en algunos momentos se le puede achacar la falta de volumen de voz. En el papel de Colline, Carlo Cigni, estuvo poco inspirado y su voz no acabo de encontrar el camino, flojo en su bella aria “Vecchia Zimarra”. Buen papel el de Enrico Marrucci como Schaunard, así como correctos el resto de secundarios.

Buena labor el del coro, Cor dels amics de s’ópera de Maò, (coro aficionado de la isla, por lo que su buena labor debe ser doblemente destacada).

La Orquestra Simfonica de les Illes Balears, estuvo bien musicalmente, bajo la batuta del joven director, Michael Güttler (quien como curiosidad destacar –no me había encontrado nunca- dirigía sentado en un taburete la gran parte de la ópera, el resultado fue bueno, pero a la vista queda muy extraño).

La dirección de escena, a cargo de Dieter Kaegi, correcta, solo apuntar que en el acto final, lo que para mí es algo imprescindible (la cama, donde la pobre Mimí muere) no estaba en el escenario, por lo que tuvo que expirar en un sillón (en el montaje del 2002, con misma escenografía si estaba la cama en cuestión), en fin, pobre Mimí ni un lecho para morir.

La función y a pesar de ser una Boheme, y piedra de toque, no convenció, no calento, ni emocionó (esto en Boheme es muy grave), se noto todo esto en la poca predisposición por parte del público a aplaudir, reseñar por ultimo que el Teatro, presentaba una gran entrada, faltando poco para el lleno. A esta ópera, le quedan 2 funciones, hoy viernes y el próximo domingo, pero un servidor, con la del miércoles ya ha tenido bastante.

La Boheme

2008-12-07T15:01:00.007+01:00

El próximo miercoles se levanta el telón del Principal de Mahón para ver esta bella obra del Maestro Puccini, serán 3 funciones (miercoles 10, viernes 12 y domingo 14) las que podremos ver en nuestra ciudad.

Orquestra Simfònica de les Illes Balears.

Dir.: Michael Güttler.

Dir. d’escena: Dieter Kaegi.

Org.: Fundació Menorquina de l’Òpera - Col.: Fundació Teatre Principal de Maó

Elenco:

Alexia Voulgaridous (Mimí).

Massimiliano Pisapia (Rodolfo).

Adriano Eröd (Marcello).

Carlo Cigni (Colline).

Yolanda Auyanet (Mussetta).

Tengo previsto ir el miercoles, día del estreno, y espero poder hacer un breve comentario o impresión, el mismo miercoles o a más tardar el jueves.

Próxima ópera en Mahón: La Boheme

2008-11-12T13:16:00.003+01:00

Habiendo pasado casi 5 meses desde el clamoroso éxito de I Puritani, nos encontramos a las puertas del 2º título que cerrara la XXXVII temporada de ópera en Mahón (antes llamadas semanas de la ópera), será La Boheme de Puccini, y se representara en nuestro querido teatro los dias 10,12 y 14 de Diciembre.

Hace mas de un año, cuando nos enteramos de los títulos que compondrían esta temporada, hubo mucha ilusión por la obra de Bellini y mucha sorpresa por la programación de La Boheme, pues esta ópera ya se representó en el año 2002 (hace apenas 6 años) y con un mas que notable éxito, con un tenor que se metió al público menorquín en el bolsillo, Aquiles Machado y un reparto muy equilibrado y de gran nivel: Violeta Dávalos (Mimí), Milagros de los Angeles (Mussetta), Vladimir Stoyanov (Marcello), Tomas Tómasson (Colline)…etc. Los que tuvimos la suerte de estar alguna o varias de esas tres noches de Mayo del 2002, recordamos como el resultado fue excelente.

Es a partir de ahí donde a muchos aficionados nos empezaron a asaltar las dudas y preguntas:

-Porqué en una isla en la que solo podemos disfrutar de dos títulos al año (a parte de los que puedan programar o montar otras asociaciones), nos repiten un título solo 6 años después de ya haberlo dado, y mas teniendo en cuenta que fue un éxito total y que esta en la memoria reciente de la gente.

-Cuando parecía que la programación de la Asociación estaban dando un giro, en cuanto a programar títulos fuera de repertorio (entendiendo repertorio de aquí), se han programado dos Mozart (Don Giovanni 2004 y Le nozze di Figaro 2007), dos Rossini (Il barbiere di Siviglia 2005 y La Cenerentola 2006), un Giordano (Andrea Chenier 2006), nos vuelven a dar un título básico y que en los ultimos 20 años, será la 3ª vez que se programa.

-A lo que seguro que ha afectado el cambio de programación es al maestro Verdi, del que no vemos ninguna de sus esplendidas obras desde mitad del 2004 (mas de 4 años...ufff....y el año que viene tampoco esta programado...con un poco de suerte le veremos en 2010), y cuando se programa Verdi no hace falta que sean los de siempre, se pueden poner algunas óperas que es una lacra que no se hayan hecho nunca desde la Asociación, como Don Carlo u Otello-

Estas preguntas fueron corriendo de boca en boca, y como tantas veces pasa por aquí, algunas explicaciones también fueron corriendo de la misma manera, la mas “creible” de todas es que la producción usada en 2002, era de propiedad de la Asociación y por eso la iban a usar de nuevo, y últimamente me han llegado hasta rumores de que una vez usada va a ser “destruida?”…etc…vox populi.

Bueno en cuanto me confirmen los nombre que componen el reparto, ya los comentare, de todas formas la pareja protagonista: Massimiliano Pisapia y Alexia Voulgaridou, por lo que he podido ver por youtube y algunas criticas leídas, van a quedarse a unos cuantos años luz de nuestra ultima referencia, ojala me equivoque y nos deparen unas noches llenas de emociones como bien deparan las notas del gran maestro Puccini.

Cantantes Menorquines (II): Simón Orfila

2008-10-06T13:39:00.007+02:00

Conocí a Simón en el 2002, después de una Marina que se representó en el Teatro Principal de Mahón, era una Marina ambientada en nuestro puerto y en un conocido bar de copas, el reparto no era muy espectacular, pero sobre todos ellos sobresalía un joven cantante menorquín, que había estado bajo la protección del gran Kraus, anteriormente lo había visto cantar en Aida (donde interpretó al Rey) en 1998 en la semana de la Ópera que por aquel entonces y por las obras del Teatro, se hacía en el pabellón de Sebime.

Su inicio de carrera, fue como he dicho, apadrinado por Alfredo Kraus, que le aconsejo y le ayudo a ingresar en el Reina Sofia, donde pronto destaco, a finales de los 90 y principios del 2000 empezó a aparecer en papeles en varios teatros, entre ellos mucho en el Liceu (donde es muy querido, algo reciproco por parte de el), se puede decir que su primera piedra de toque a muy alto nivel, se produce en el 2001, cantando I Puritani en el Liceu, con un cast de autentico lujo (Edita Gruberova, Josep Bros y Carlos Alvarez), cosechando un gran éxito, curiosamente de estas funciones existe grabación en formato DVD por parte de TDK.

Eso fue el pistoletazo de salida, desde entonces ha ido aglutinando éxitos, por ejemplo: 2003 Norma en Tokio, Cenerentola en Nápoles, Maria Stuarda en el Liceu (con Gruberova y Florez),Bodas de Figaro en la Deutche Oper de Berlin; 2004 I Puritani en Las Palmas (junto a Cantarero y Florez),La Boheme en Nápoles;2005 don Giovanni en el Regio de Turín,El barbero de Sevilla en Florencia;Bodas de Figaro y don Giovanni en Napoles; 2006 Cenerentola en Genova (también editada en DVD),Italiana in Algeri en Bolonia; 2007 Norma en Macerata (también en DVD) Socrate Imaginario en La Scala de Milan; Cenerentola en el Liceu (con Florez y diDonato)Norma en la Filarmonica de Berlin y en Munich junto a Gruberova; y en el 2008 actual, destacar I Puritani en Mahón, Norma en Roma, Nozze di Figaro en Chile…etc.

En Menorca, aparte de recitales y conciertos de diferente índole (recordar que lleva más de 10 años organizando cada año en su pueblo Alaior un concierto con motivo de las fiestas, en el que invita a grandes cantantes), le hemos podido ver en Aida, La flauta mágica, Marina, L’elisir d’amore, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, I Puritani . . . y está previsto para el año próximo y en el marco de la XXXVIII temporada de Ópera, L’italiana en Argel.Destacar a su vez, su vuelta en el 2009 a la Scala de Milan, con un papel que para el es un caballo de batalla, su Don Profondo del Viaggio a Reims.

Es un bajo-barítono, con una técnica muy buena, especial mención sus grandes recreaciones de Alidoro (La cenerentola), papel muy complicado por su aria tan exigente, y que ha cantado por todas partes y que siempre le llaman para hacerlo, también (como ya he comentado) su Don Profondo del Viaggio a Reims, su Figaro en Nozze di Figaro. En teoría su voz tiene que ir ganando peso en la parte grave, lo que le permitirá en un futuro afrontar roles de bajo verdiano (que son la ilusión de muchos cantantes)

Se puede decir sin lugar a dudas, que actualmente es el cantante menorquín mas importante y con mas proyección, cabe destacar su juventud (32 años recién cumplidos) y que a pesar de ello, esta en lo mas alto del panorama operístico mundial. A parte de todos los aspectos antes mencionados, decir que es una persona sencilla, y que en ningún momento ha abandonado sus buenos hábitos en Menorca, donde en el momento que puede juntar unos días libres (entre compromiso y compromiso) vuelve para descansar, desconectar y estar junto a su familia y amigos. Sin ningún tipo de dudas, nos dará mucho que hablar en los años venideros.

Mis Cantantes Legendarios (V): Carlo Bergonzi

2008-09-27T15:25:00.004+02:00

El primer recuerdo de Bergonzi, la primera imagen que me viene a la cabeza, es su Lucia di Lammermoor en Tokio en 1967, grabación en video, que pude ver en vhs hace muchos años, me cautivo, siempre lo había considerado con un tenor verdiano, pero en esa obra de Donizetti, el se crecía y se metía no solo al público asistente sino también a todos los que durante años hemos podido disfrutar de esa grabación.

Forma parte de la gran “camada” de tenores, que asombraron al mundo en la ya comentada “edad de oro”, empezó a cantar justo antes de 1950 y su carrera se alargó hasta prácticamente principios de los 80, posteriormente tuvo apariciones en recitales, conciertos…etc. pero meramente esporádicas. Fué coetáneo de otros tenores como: Tucker, Corelli, DelMonaco, DiStefano, Kraus…etc.

Ante todo esta considerado el tenor “verdiano” por excelencia, siempre se ha dicho que fue quien mejor llevo a los personajes de ese autor a niveles insospechados, también tiene el mérito de haber recuperado óperas del maestro de Busseto que estaban prácticamente fuera de repertorio en esa época y que gracias a su “reflote” se han convertido en óperas de repertorio. Era un cantante fisicamente llamativo, no muy alto, un poco rellenito, rasgos marcados… pero su voz le daba una dimensión increíble.

Destacar ante todo, en sus roles verdianos, Un Ballo in Maschera, Il Trovatore, Aida, I due Foscari (que da nombre a un hotel-restaurante en Busseto de su propiedad, visita obligada para todos los turistas amantes de este arte), Ernani (inmenso en algunas grabaciones en live), Forza del destino. Fuera del repertorio verdiano, y a parte de la ua comentada Lucia di Lammermoor, Pagliacci, L’elisir d’amore (existe un dvd con una función en Florencia en 1967, con Scotto, Taddei, Cava…impresionante).

En la actualidad vive, tiene 84 años, y se puede considerar el ultimo grande de esa época que queda. Ojala sea por mucho tiempo.

Nueva página web Teatro Principal Mahón

2008-09-16T16:43:00.003+02:00

Hace pocas semanas, se presentó la nueva, o mejor dicho la página web del Teatro Principal de Mahón, al ver el anuncio me puse a navegar en ella, y me quede gratamente sorprendido, es muy completa y hecha a fondo y con todo lujo de servicios. Aquí tenéis el enlace:

http://www.teatremao.com/

Si la visitáis encontrareis, como es lógico, completa información sobre la programación del Teatro, pero también una breve historia del mismo, la posibilidad de realizar una visita virtual en 3D (muy interesante para todos aquellos de fuera de nuestra isla, y para los que nunca han tenido posibilidad de estar en el), un interesante apartado “histórico” donde están detallados los actos, actuaciones, funciones…etc que se han realizado en el mismo desde Junio de este año, este apartado en el futuro será interesante para poder realizar consultas.

Como resumen indicar que esta “recién nacida página”, tiene ante si un gran futuro, pues está hecha con mucho mimo y cuidado, con todo lujo de detalles, simplemente dar la enhorabuena a sus creadores y animarles a que la mantengan al día. A los que me habéis leído esto, animaros a que la veáis y la guardéis en favoritos para futuras consultas.

Sobre Kraus

2008-09-11T21:58:00.002+02:00

Mucho se ha escrito en la fecha de ayer, muchos le recuerdan, le recordamos, permitanme recomendar la visita de esta página (es impresionante):

http://www.espacioblog.com/alfredokraus/post/2008/09/10/ano-nueve-d-k

Así mismo "copio y pego" varios comentarios de esa pagina, que me han encogido sobremanera el corazón:

"Que alguien a quien no hemos conocido como persona nos haya hecho sentir tan intensamente en tantas ocasiones, por muy buenas condiciones naturales que tuviera, además de ser un gran ARTISTA, en el más amplio sentido de la palabra, merece que en la fecha del aniversario de su desaparición de entre nosotros, en un momento cualquiera del día, alguien levante la vista al Cielo y, diga o no una oración por su alma, lo más profundo de su corazón le dedique un aplauso, le grite un ¡¡bravo!! o le lance un beso con la punta de los dedos. Siempre con todo el Cariño, Admiración y Respeto "
"Baronesa de A."
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JAZMINES PARA ALFREDO
Toma estos jazmines
de mis manos blancas,
son toda mi ofrenda
¡estàn mojados de agua!
Amanecìa hoy cuando
los acerquè a mi cara,
¡Tan perfumados y asì
les llovieron làgrimas!
(Al Rincòn de España enamorado
de la voz màs pura y diàfana,
un mirar azul que se ha marchado
por los soles de Canarias!)
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Hoy 10 de Septimbre, fecha a recordar.

2008-09-10T13:06:00.003+02:00

A pesar de resultar un poco repetitivo, no puedo por menos, recordar y me emociono al hacerlo, que tal día como hoy de hace 9 años, fallecía Alfredo Kraus…ya hablé de el en mi serie “Mis cantantes legendarios”…pero al tratarse de una fecha tan especial, haré un breve comentario.

Escucho mucha ópera, creo que es obvio, pues como bien expliqué es mi afición, hobby, entretenimiento hasta le llamaría “vicio” preferido. Dentro de la mucha música que escucho, siempre una parte importantísima es de Kraus. Es mi referente…y no por haberlo oído mucho (en cd o visual) dejo de impresionarme y emocionarme…si, si, emocionarme…mientras escribo esto…estoy oyendo un Elisir de 1985 en el Liceu…por favor…como canta…como canta…esa “Furtiva lacrima”…la piel se me pone de gallina…y eso que he oído esa versión muchas, pero muchas veces…pero es así…me sigue llegando. Como cuando ando de bajón y quiero verle….me pongo el pedazo de recital que dio en el Teatro Real, en Febrero del 98 (apenas 1 año y medio antes de fallecer…y con 70 años), ese recital según palabras textuales de un crítico de ópera “anoche fue la verdadera inauguración del Real” , cuando lo vuelvo a ver (a ese recital), acaba mal la cosa , estaba impresionante, radiante, feliz (en la medida de lo posible), le encantaba por fin poder estar en el Real, ese Teatro remodelado durante años infinitos, en el que en muchas ocasiones llegó a pensar que no cantaría nunca. Las ovaciones de esa noche (un servidor lo siguió en directo por radio…era sábado de carnaval) fueron históricas y creo poder asegurar que aun no han sido no solo superadas , ni siquiera igualadas en ningún otro evento o actuación. Como anécdota su velatorio se realizó en ese mismo sitio, el hall del Real.

La vida fue inflexible, y la enfermedad le ganó la batalla y tal día como hoy (como empezé mi comentario), se fue. Solo me queda la idea (que inocente o niño soy a veces), de que desde entonces donde este (seguro que si hay cielo - permítanme esta licencía- ), tendrán unos repartos de lujo, por ejemplo : Rigoletto (Bastianini-Kraus), Traviata (Callas-Kraus) . . . recitales de lujo…y podrá por fin hablar , aprender y compartir, con Caruso, Fleta, Gayarre, Gigli, Pertile, Schipa…a todos ellos admiraba y seguro que es reciproco. Acabo ya, solo decir…como podéis haber notado que hoy no fueron mis dedos quienes escribieron esto, fue en parte mi corazón y en parte mi imaginación o deseo. Como le dicen desde el público una vez acabada la ovación con la que le premian su impresionante aría “Una furtiva lacrima” : “Eres el mas grande del mundo”…digo de corazón lo sigues siendo Alfredo.

P.D. en el reproductor de arriba del blog, he puesto en homenaje todo piezas de Kraus, algunas de ellas muy insólitas, no dejeis de oirlas y disfrutar.

Recuerdos (FOTOS)

2008-08-31T19:44:00.013+02:00

Esta si que tiene años, es de 1993, despues de un excelente Pagliacci en Mahón, junto a mí, mi hermano y un amigo, esta la soprano Patricia Wisa, quien no solo nos deleito en esa función, sinó que además para mí es muy especial, ella protagonizó La Traviata con la que me inicié en 1991.

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Después de un Elisir en Mahón en el año 2002, junto a un amigo, y con Simón Orfila que estuvo como Dulcamara, con una notable actuación.

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Con Mariola Cantarero, despues de su Adina (en el Elisir d'Amore) en el Liceu en 2005, estuvo impresionante.

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Con mi hermano, junto al tenor de moda, Juan Diego Florez, después de su Cenerentola de este año en el Liceu (18-enero-2008).

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Junto a otro grandísimo tenor (aún que por desgracía no tan "mediático") John Osborn, que nos deleitó en Junio pasado (18, 20 y 22) con un Arturo (I Puritani) excelente y de un nivel muy dificl de superar hoy en día. Me acompaña un buen amigo, y a Osborn su graciosa y simpatica hija.

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El porqué de la llamada edad de oro

2008-08-27T17:57:00.004+02:00

Entre los aficionados y entusiastas de la ópera, llamamos edad de oro a los años (aproximadamente) que van entre 1940 y 1980, estos cuarenta años abarcan la mayor concentración de cantantes y de nivel que ha habido a nuestro modesto entender.

La “discusión” que salta muchas veces, es entre los partidarios de esa llamada edad de oro y los que opinan que hoy en día estamos a un nivel , sino igual a veces incluso superior, pues voy en mi modestia a desgranar algunas diferencias y motivos por los que yo y muchísimos mas aficionados, consideramos que como decía la canción: “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

-Antes de 1940, la ópera como arte-espectáculo, ya había experimentado un “boom”, fue con Caruso, Gigli, Fleta … cuando la ópera paso a niveles insospechados tanto de popularidad (aunque antes e incluso hoy en día se consideraba aún un espectáculo elitista – gracias a Dios cada vez menos, y estamos logrando derrumbar ese cliché – y para gente con posibilidades), fue Caruso quien empezo cobrando cantidades por contrato inmensas cuando iba de gira por América (antes eran meses de gira, a principios del siglo XX).

-Es difícil establecer un inicio, he dicho 1940 pero es una fecha puramente orientativa, lo que si es cierto, que esa famosa edad de oro, se inició justo antes de la mitad del siglo XX, esa época se ha destacado por una cantidad inherente de cantantes, en todas las cuerdas, en todos los estilos, lo que propicio que se pudieran formar grandes repartos, en muchos teatros y que hoy en día podamos tener grabaciones en las que no solo hay una figura , sino que se conseguía una homogeneización de la calidad fuera de lugar y de duda, lo que al final desembocaba en un gran placer para, primero el público que estaba en la sala y segundo los que a lo largo de los años hemos disfrutado de esas grabaciones una y otra vez.
No voy a nombrar listas de cantantes, pues realmente sería larga y tediosa, pero es importante destacar que hoy en día (mas de medio siglo después) es difícil, por no decir imposible en la discoteca de cualquier aficionado no encontrar no una, ni diez, sino muchísimas de esas grabaciones, yo mismo me miro en mi catalogo de óperas y en la columna “año” la inmensa mayoría están en esa franja antes comentada (1940-1980) y me atrevo a decir que dentro de medio siglo más (no estaré para corroborarlo) seguirán estando esas grabaciones en cualquier colección pues han sido, son y serán (a pesar de algunos) referencias en la ópera.
Es curioso, que antes la ópera era un espectáculo muy “de cartón piedra”, en esos años (y ya no digamos antes), la posibilidad de un gran decorado, impresionantes vestuarios e incluso efectos era muy pobre, basta con ver representaciones (pondré una de ejemplo, La Forza del Destino, 1958 San Carlo de Nápoles, con Tebaldi, Corelli, Bastianini, Siepi . . .que por suerte esta en soporte audiovisual, pues la verdad es que casi el 100% del decorado era lona y cartón, y ya lo creo que se ve que es “cutre”, pero a alguien le importa, pues a mi NO, con ese reparto como si cantaban en medio del campo, y ojo el San Carlo ha sido y será uno de los grandes Teatros de Europa.) Hoy en día es todo lo contrario (y no por decir esto, estoy en contra de los decorados y directores de escena), hay grandes producciones, con decorados mas que reales, y una ambientación preciosa, pero que se echa en falta…las voces, el reparto que antes he comentado, es imposible reunir nada parecido hoy en día, porqué por desgracia no hay cantantes de ese nivel, ni de estar cerca de ellos.
El otro día explicando este tema a un amigo le hacía un poco una evolución, se puede decir que la primera mitad del siglo XX , los que tenían el poder absoluto eran los directores de orquesta (muchos de ellos, habían tenido la gran suerte de conocer a los compositores y se consideraban sus testaferros), a partir de lo que yo llamo la edad de oro, o sea de 1940 en adelante, se produjo un equilibrio muy interesante entre los cantantes (primeras figuras o también llamados divos) y los directores de orquesta, en esa época hubo grandísimos directores (Molinari-Pradelli, Gavazzeni, Gardelli, Rescigno…etc) en la que ni unos ni otros mandaban, solo se respetaban y lograban grandes resultados (aunque me aventuro a decir que si se tenía que decantar la balanza, y el cantante era un gran divo, ya sabemos de donde caía), pero a partir del final del siglo XX, apareció en escena un nuevo elemento, el Director de Escena, su entrada en este baile de poderes, fue como el de un elefante en una cacharrería, y con una velocidad impresionante ha tomado el timón de las producciones y el es quien corta cabezas y quien impone, tanto al cantante como al propio director musical (hay muchos directores, grandes directores, con años y años de carrera, que están hartos y lo han expresado públicamente mas de una vez). Hoy en día se han rechazado cantantes, por parte del director de escena, porqué físicamente no daban el papel (aunque vocalmente si lo dieran), se han hecho puestas en escena, cuyo único objetivo era la provocación del público (que han acabado en sonora pitada, para el responsable – director de escena - , pero a el le da igual, así mas contratos).
Y aquí es donde llegamos al punto de que si en la ópera, que ante todo es voz y música, hay que anteponer la imagen…mal vamos, muy mal. Porqué si no que lugar tienen las grabaciones de audio (no se ve nada, solo se escucha), que lugar tienen las versiones en concierto de tantas y tantas óperas (solo se canta no se escenifica), estoy totalmente de acuerdo en que la puesta en escena es importante, el movimiento y la interpretación también lo son, pero lo que realmente prima, ha primado y siempre debe primar, es la VOZ y la MÚSICA. En los años 50, 60 …etc los cantantes la parte de actor, la iban aprendiendo sobre el escenario, estudiándose el personaje, hoy en día van a clases de interpretación escénica. Los decorados, como antes dije, eran lonas y cartones, pero que mas da, lo que realmente cautivaba a la gente eran las voces, la orquesta, esas bellas melodías, recitativos, arias, cabalettas, duos, concertantes…etc que los grandes compositores habían creado de la nada, y que con gran esfuerzo una orquesta, bajo la inestimable batuta de un maestro, nos interpretaban y la voz, que ponía una soprano, un tenor…etc.

Hoy en día la ópera, esta en un camino peligroso, por suerte (para nosotros, los partidarios de la edad de oro) y por desgracia (para los que creen que hoy en día se va bien), existen esas grabaciones que nos demuestran que hoy en día pocos cantantes, llegan ni a la suela de los antiguos, por mucha interpretación o por mucho físico que tengan, lo que si es cierto, es que si por suerte hoy tuviéramos a un Del Monaco, Corelli, Bergonzi, Caballe, Callas, Tebaldi, Simionato… los demás tendrían que echarse a un lado y dejar paso a los grandes a las grandes y verdaderas voces.

Por cierto, si hoy en día el grandísimo (en todos los sentidos) Pavarotti empezara a cantar, quien sería el director de escena valiente que le diría que no sirve para Duca di Mantua…

Mis Cantantes Legendarios (IV): Mario Del Monaco

2008-08-25T15:41:00.006+02:00

Hablar o recordar a Del Monaco, es tener presente a un tenor, con una voz poderosa, ancha y “brutal”, es recordar su Otello (posiblemente el rol que mas cantó y que es referencia). Cuando empezaba a escuchar ópera, me llamo mucho la atención este tenor cantando con una fuerza y un desparpajo inusitados, recuerdo su Forza del Destino de Studio con Bastianini, ese grandioso dúo : “Invano Alvaro…” en la que sus dos voces luchaban con potencia y daban a ese dúo, que de por sí es genial (Verdi puro), una fuerza y empuje…como si estuvieras montado en una montaña rusa de la que además no querías bajar.

Después como es lógico busque todo lo que pude de el, algunas grabaciones en video (ahora ya en dvd) incluidas, porque si oírlo cantar era impresionante, el verlo ya no te cuento. Un I Pagliacci desde Tokio en 1961 en el que es un lujo, una Aida también desde Tokio del mismo año, y un Andrea Chenier de 1959 con Tebaldi que te deja helado. En cd y como ya comentaba con Bastianini, existen muchísimas grabaciones, pues en esa época era el inicio el “boom” de la grabación tanto de Studio como en Live, lo cual por suerte para nuestras generaciones nos ha dejado gran material para ver como era y según mi modesta opinión, como tenía que ser la ópera (mas adelante hablare de este tema), y de la que fue llamada la época dorada, los años 40, 50, 60 y 70. Ahí fue donde Del Monaco cantó , triunfó y en cierto modo reinó, en unos años en que los tenores eran eso, tenores con mayúsculas, Corelli, Tucker, Del Monaco, DiStefano, Bjorling …etc.

Una de las mas curiosas partes de su vida, y en parte anécdota (cierta y documentada), era su “enfrentamiento” con la Callas, la cual decía que no le soportaba (en parte porque era capaz de eclipsarla, y eso a la diva no le hacía gracia), existen grabaciones live de ellos dos, que son imprescindibles en cualquier discoteca de buen aficionado: Aida en 1951 en Mexico (donde según testigos directos, al acabar la representación y estar el telón bajado, ella se hartó de darle patadas en las espinillas e insultarle…para una vez levantado el telón saludar juntos como si nada hubiera pasado), por cierto esta Aida es espectacular, impresionante un derroche de fuerza, y una lucha si me permiten “titánica” entre esos dos “monstruos” de la naturaleza. También dos Norma, de 1955 ambas, una en la Scala con la gran Simionato y otra en Roma. En ese mismo año (1955) Andrea Chenier en la Scala también, con unos resultados históricos. Estas grabaciones son historia pura de la Ópera.

Su rol que mas le marcó sin duda fue Otello (parece ser que lo llego a cantar mas de 425 veces durante su carrera) lo debutó en 1950 (con solo 35 años) y fue su caballo de batalla, nos dejó un Otello (personaje) matizado y llevado a las mas altas cotas de la exigencia tanto vocal, como interpretativa , hay muchas versiones grabadas de las que destacaría dos: una versión de Studio (considerada casi definitiva y de referencía) grabada en 1961 junto a Tebaldi y Protti y bajo la batuta del genial Von Karajan y la otra en Live en 1962 desde el Covent Garden junto a Kabaivanska y Gobbi bajo la batuta de otro grande Sir George Solti. Ambas son inexcusables para entender el personaje del llamado Moro de Venecia.

Falleció en 1982 (después de 7 años retirado) a consecuencia de una enfermedad y con 67 años, como curiosidad fue enterrado (siguiendo sus instrucciones) con el traje de Otello.

Cantantes Menorquines: Joan Pons

2008-08-22T16:28:00.009+02:00

Como comenté me inicié en la Ópera, en 1991, con La Traviata de Verdi, precisamente en esa función estaba el gran barítono menorquín Joan Pons, fue por supuesto la primera vez que lo escuche, y me gusto e incluso me emociono mucho, mas (como es lógico) siendo de la isla.

Su historia es más bien curiosa, empezó a cantar en el coro del Liceu, y después pequeños papeles en la cuerda de bajo (tengo algunas grabaciones de mitad y finales de los 70 en las que esta en esos roles), para después y siguiendo el consejo de la gran Caballé, pasarse a barítono, donde empezó a cosechar éxitos, y a compartir cartel con las primeras figuras del canto. Su gran lanzamiento fue sin duda un Falstaff con el que inauguro la temporada en La Scala de Milan en diciembre de 1980, bajo la batuta de Lorin Maazel, con lo que alcanzo un éxito sin parangón y que siempre se recuerda. Dicho papel le ha acompañado siempre e incluso sirvió de reapertura para el coliseo Mahonés en Junio del 2001, con un éxito apoteósico.

La de Pons es una carrera grande, ha sido uno de los mejores barítonos mundiales, prueba de ello es su estrecho lazo con el Metropolitan de New York, donde debutó en 1983 y donde ha estado regularmente desde entonces, inaugurando muchas veces la temporada, al lado de los grandes Pavarotti y Domingo. En Estados Unidos ha cantado también en Chicago, Dallas, Washington, San Diego y San Francisco. Y lo querido que es en La Scala de Milan, siendo sin duda dos de los mas grandes teatros del panorama mundial. A parte de haber cantado en todos los grandes teatros del viejo continente ( Covent Garden, Viena, La Bastilla, Hamburgo, Munich. En España sobre todo sus grandes “casas” han sido, el Liceu y el teatro de La Zarzuela (cuando en Madrid no estaba operativo el Real como casa de Ópera), pero ha actuado a lo largo de nuestra geografía con éxitos absolutos.

En Menorca hemos tenido la gran suerte de verle en muchos roles y en muchos recitales, conciertos…etc. Yo le he vsito, a parte de La Traviata antes comentada, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Nabucco, una esplendida Tosca en 1996 con Aragall (que fue la ultima representación antes de las obras de nuestro teatro), Faltaff, Simón Boccanegra, Rigoletto, Andrea Chenier …todas estas en el Principal de Mahón, a parte de algunos recitales. También significar que gracias a sus amistades e influencias, han venido a actuar a nuestra isla muchas primeras figuras de la Ópera.

Ha triunfado en todo el mundo, ha grabado discos, dvd’s, tiene libros editados … etc. Sin lugar a dudas, a finales del siglo XX ha sido la figura de mayor trascendencia que ha dado la lírica en Menorca, encabezando una buena lista de nombres que ha dado nuestra isla, y que hoy en día tiene mas que dignos sucesores, uno de ellos en concreto (hablaremos mas delante de el) con claras posibilidades de alcanzar (si no esta ahí ya) grandes cotas en la Ópera. Dispone de un timbre aterciopelado, pero a su vez contundente, que ha sido aprovechado para triunfar en lo que se llaman “roles verdianos”, así mismo ha creado con grandeza papeles bufos como Falstaff y Gianni Schicchi, en los que era un gozo verle en el escenario.

Mis Cantantes Legendarios(III): Franco Bonisolli

2008-08-18T15:34:00.005+02:00

Mi primer recuerdo de este tenor, está en una cinta de vhs, de Il Trovatore en la Arena di Verona, que rondaba por mi casa (era de mi padre), yo por esa época tenía 13 o 14 años y no me gustaba la ópera, pero me enganche a ver esa cinta, y me llamo la atención, por varios motivos, por un lado la puesta en escena tan espectacular ( seña de identidad del maravilloso coliseo de Verona) y por otro lado, un cantante de los que participaban en esa representación (les recuerdo que yo era un chaval). El cantante, me mire la carátula del vhs, era Franco Bonisolli, y en la representación era Manrico, estaba esplendido, lanzado, casi poseso…y en uno de los fragmentos (mas tarde conocí la famosa cabaletta “Di quella Pira”) lo cantaba tan bien y acababa en un agudo interminable, que la gente después de mucho aplaudir, lograba que la repitiera de nuevo (mas adelante, comprobé que era un signo de identidad de Bonisolli, el bisar dicha cabaletta).

Al ir entrando y paladeando el mundo de la ópera, fui descubriendo que era todo un personaje, muy excéntrico, pero dotado de una voz fuera de serie. Memorables sus Manricos (Trovatore), una magnifica versión de La donna del Lago (junto a Caballe y considerada de referencía), buen Radames (Aida), gran Don José (Carmen, una grabación en directo con Berganza).

La verdad es su “excentricidad”, le fue ganando terreno y es recordado, por sus “shows” (incluido algún enfrentamiento con el público), admiraba a Franco Corelli, con el que a parte de su potente voz de tenor y que el rol fetiche de ambos, también compartió día y año de fallecimiento (30 de Octubre de 2003). Pero desde aquí animo a los aficionados de la ópera, que busquen y oigan sus grabaciones, encontraran un tenor como pocos ha habido en la larga historia de este arte, con un caudal de voz y una entrega sin par en el ultimo cuarto de siglo XX.

Una de las locuras mas recordadas, por haber sucedido en el Liceu, y porqué además esta grabada (la podeis escuchar en el reproductor de este blog), sucedió en 1983 cuando en la representación de Il Trovatore (como no!), y al atacar el Do agudo final de la cabaletta “Di quella pira”, se le quebró la voz en un gallo, que provoco disparidad de opiniones entre el público del coliseo barcelonés, entonces al salir a saludar, y mientras se rapartian los abucheos y los aplausos, soltó un Do agudo sin acompañamiento orquestal, que hizo que la gente enloqueciera (el era así), posteriormente anunció que para compensar al público del teatro ofrecería un recital el solo con orquesta (que por suerte esta grabado) y que resulto ser una noche histórica en la memoria del Teatro, porque en ese recital, lo cantó todo , y por cierto es uno de mis mas queridos recuerdos (me lo paso un compañero - gracias Rafel - en cassette y lo escuché cientos de veces en mi coche y en casa).

Una de sus ciudades fetiche y donde mas fue admirado y querido fue Viena, donde debuto en 1962 (con apenas 24 años) y fue también allí donde hizo sus ultimas apariciones en el 2000 (con 62 años y prácticamente retirado, aun canto funciones de Trovatore, haciendo enloquecer al exigente público vienes).

Uno de sus sonados “escándalos” sucedió en Bilbao en 1982, cuando en una velada en la que debía cantar “Caballería Rusticana” y “Pagliacci” , donde al final de la primera se fue quedando sin voz, y al iniciarse la segunda, salió a “cantar” (solo recitó) vestido de calle, lo que provoco una sonora bronca por parte de los asistentes, que le increpaban que se marchara.

En fin, fue un cantante que para bien o para mal, pasara a la historia de la ópera, y en mi caso particular, le tengo una fuerte admiración, pues ante todo su voz y su entrega estaban fuera de toda duda.

Mis Cantantes Legendarios(II): Alfredo Kraus

2008-08-14T12:07:00.011+02:00

Puedo asegurar sin temor a equivocarme, que desde hace unos años, en la actualidad y en el mas lejano futuro, Kraus, ha sido, es y será mi ídolo sin igual en el mundo de la ópera.

Una vez establecida mi clara admiración, detallo la única vez que he oído a Kraus (y desde ese día me quede enamorado, tanto de su voz, como de su técnica y arte para cantar). Era un 16 de Abril de 1995, en el Teatro Principal de Mahón, se celebraba un concierto de homenaje a Diego Monjo (durante años director de escena en el Liceu, y colaborador en muchos teatros de Ópera). Como estrellas asistían a ese concierto, Jaume Aragall y Alfredo Kraus. El concierto en general fue muy bonito y emotivo. Pero lo que realmente me impresionó fue Kraus, en la primera parte cantó E la solita storia de L’Arlesiana, en la segunda parte Tombe degli avi miei de Lucia, como bis (como no) La donna e mobile de Rigoletto y al acabar el concierto conjuntamente con Aragall y Mª Carme Hernandez, el brindis de La Travista. Aseguro que salí extasiado del Teatro, esa voz, ese timbre, su técnica… se puede decir de muchas maneras, pero yo siempre lo expreso así: “me enamoro” o “me encanto”. Aseguro sin miedo a exagerar, que tuve una revelación esa noche y descubrí un mundo, un cantante (Kraus) que hasta hoy ha sido lo mas grande (parafraseando a los vítores que a veces le lanzaban desde los gallineros de los teatros de todo el mundo – y existen infinidad de grabaciones testimoniales-, “El mas grande”). Dio inicio una exhausta recopilación de todo tipo de grabaciones suyas (hasta ese momento tenía algunas, las básicas), lo compraba todo (cd’s de Studio, cd’s piratas o live, videos –no había dvd en esa época- ) y hoy en día tengo (en varios soportes –cd, vhs, dvd -) 75 representaciones de Kraus (muchos títulos repetidos) y lo más impresionante siguen apareciendo cosas, amén de muchos cd’s de Zarzuela, arias, canciones…etc.

Que golpe tan tremendo (era de dominio público su dolencia) el 10 de Septiembre de 1999, cuando estando yo trabajando me llamó a media tarde un amigo que por esas fechas residía en San Sebastián, y me dijo lo siguiente : “Kraus ha muerto”, como bien describía un articulo periodístico en fechas posteriores, ese día moría el Artista/cantante y nacía el mito inmortal. Yo, como tantos y tantos, que lo admirábamos en vida, pasamos a venerarlo, no puedo reprimir cierta emoción al oír algunas de sus arias (Pescadores de perlas, Werther, Romeo y Julieta, La fille du Regiment, Linda di Chamonix, Lucrecia Borgia, Lucia di Lammermoor - que en 1995 me cautivo en directo y que siempre me pone los pelos de punta-, I Puritani, Rigoletto, Faust…etc).

Su estilo de cantar y su arte y técnica, le dieron como fruto una carrera dilatada, y en unas condiciones perfectas, debuto en 1956 en El cairo, y su carrera se prolongo, hasta pocos meses antes de su fallecimiento, mas de 40 años de carrera y a un nivel inalcanzable para la mayoría de cantantes. Están considerados de referencia los siguientes personajes: Werther (Werther), Romeo (Romeo y Julieta), Duque de Mantua (Rigoletto), Nadir (Los pescadores de perlas), Alfredo (La Traviata), Fernando (La Favorita), Arturo (I Puritani) - existe una grabación de Studio de esta ópera con Caballe, que es de referencía-, Edgardo (Lucia di Lammermoor) y también su Jorge de Marina.

El mayor mal sabor de boca que tengo es que nunca le pude ver en una representación de ópera, pero por otro lado estoy inmensamente agradecido a esa noche en la que pude apreciar su voz, y esta me cautivo, y me despertó unos sentimientos y apreciaciones musicales que hasta ese momento estaban sin descubrir.

La gran suerte, ha sido con los años, el haber podido conocer gente que si le conoció y que además fueron íntimos de Kraus, y que me han ido explicando anécdotas y como era como persona (llana, sencilla y amigo de sus amigos), gracias a todos ellos. No quiero terminar sin recomendar (no solo sus grabaciones, que es casi de obligación), sino también el libro “Desde mis recuerdos “ de Eduardo Lucas (que fue amigo suyo personal a lo largo de mas de 20 años, que le acompañó en infinidad de viajes y que además era su médico particular de la voz), este libro es la obra mas completa, esta documentada hasta el mas mínimo detalle y con muchísimas fotos, es la obra que todo aficionado, fan, seguidor o admirador de Kraus, debe tener y leer, y que a buen seguro consultara en mas de una ocasión.

Mis Cantantes Legendarios: Ettore Bastianini

2008-08-10T04:16:00.003+02:00

Sin ningún tipo de duda, para mí fue mi primer ídolo (y lo sigue siendo), su historia es curiosa, pues por una grave enfermedad (cáncer de garganta…terrible para un cantante), falleció sin haber cumplido los 45 años, en 1967. Su carrera como barítono (empezó cantando de bajo en 1940,con apenas 18 años, hasta 1951), arrancó en 1952 con el Giorgio de La Travista (papel referencia a lo largo de su corta carrera) y finalizó en 1965. A pesar de esta “corta” carrera en el espacio tiempo, tenemos la gran suerte de tener infinidad de grabaciones , tanto de Studio como en live, que nos demuestran que fue si no el mas grande barítono, uno de los mas grandes.

Al ir conociendo su historia mas me impresionaba el personaje, al detectarle su cáncer (a finales de 1961), se sabe de la posibilidad de operarle, pero si se somete a la operación puede salvar la vida renunciando al canto, el realiza la siguiente reflexión: “para que debo vivir yo sin mi voz, sin poder dar nada a los demas…” y decide seguir adelante, durante 1963 se somete a fuertes sesiones de quimioterapia, durante 4 meses. Lo mas curioso es que nadie, tal vez sus mas allegados, (pero nunca, ni el público ni sus colegas) saben de su mal. Finalmente en 1965 cierra su carrera, hay un concierto en Tokio en el que su voz ya esta muy destrozada, pero el seguía adelante. Precisamente de ese mismo año (1965) existe una grabación de La Forza del destino, con Corelli, Tucci, en el Metropolitan (6/02/1965) bajo la batuta del maestro Nello Santi, en que a pesar de notarse la mella en su voz, esta impresionante al lado de su buen amigo Corelli.

Entre sus roles mas impresionantes, y que hoy en día (después de mas de 40 años de su muerte) están considerados de referencia, cabría destacar los roles verdianos: Germont (La Travista), Rigoletto (Rigoletto), Don Carlo di Vargas (La Forza del destino), Conte di Luna (Il Trovatore), Renato (Un Ballo in Maschera), Don Carlo (Ernani), Rodrigo (Don Carlo), Nabucco (Nabucco). De otros compositores destacar: Gerard (Andrea Chenier – Giordano), Bernabé (La Gioconda - Ponchielli), Figaro (Il Barbiere di Siviglia – Rossini), Tonio (I Pagliacci- Leoncavallo), Escamillo (Carmen – Bizet), Scarpia (Tosca – Puccini).

Personalmente, su Rodrigo de Don Carlo, su Rigoletto (existe una versión de Studio con Kraus, y en live solo una selección), su Germont (una versión con Callas en la Scala), el antes mencionado Don Carlo di Vargas en 1965, su Carlo Gerard en Chenier…todos ellos son papeles ineludibles para entender la ópera y sus personajes.

Estaba dotado de una voz de barítono sin igual, se le llamaba la voz de bronce y terciopelo, y hoy en día es difícil poder hablar de la cuerda de barítono y no sacar a colación su nombre, lo primero que me marco de el (lo recordare siempre), fue una versión de Studio de La Forza del Destino (de la Decca en 1958) junto a Del Monaco, Tebaldi y Siepi, simplemente es histórica, así como también una versión en video de la misma obra en 1958 en el San Carlo de Nápoles, junto a Tebaldi, Corelli que es una versión de referencía. Después me dedique a ir recopilando todo lo que podía de el, y que es mucho (por suerte para los aficionados), tiene muchas grabaciones y todos sus personajes están referenciados, tanto en Studio como en Live, tal vez (como he comentado) el mas pobre sería el Rigoletto.

El 25 de enero de 1967, su vida y lo que fue su voz se apagaba para siempre, pero nos dejaba el recuerdo imborrable de sus personajes, sus recreaciones, para que pudiéramos recordarlo una y otra vez. Prueba de su triunfo, es que 41 años después de su desaparición, seguimos hablando de el (y doy fe que dentro de 50 años mas, tambien se hablara) y seguimos oyéndole. Grandes barítonos ha habido muchos, Ettore Bastianini, solo uno.

Excepcional concierto en Menorca (Cantarero, Rodríguez, Jordi, Orfila)

2008-08-08T21:24:00.001+02:00

Como cada año, y este recuperando su espacio natural –la iglesia de Santa Eulalía-, se celebro ayer noche en la localidad de Alaior (pueblo de Simón Orfila) el tradicional concierto lírico, enmarcado dentro de las fiestas patronales de San Lorenzo.

Este año había gran expectación por la participación de tres cantantes nacionales (además andaluces los tres), Mariola Cantarero, Leticia Rodríguez e Ismael Jordi, además como no de Simón Orfila (que es el factotum de este recital anual), todos ellos acompañados al piano por el maestro Antoni Pons.

Mariola Cantarero (es la 3ª vez que participa en este concierto, y si por el público fuera, vendría cada año seguro) estuvo esplendida y acabo poniendo en pie la Iglesia, en la primera parte canto “Ebben, ne andrò… de La Wally” y el duo de “Barcarola de Les Contes de Hoffam”, estuvo inmensa en ambas piezas, demostrando un don innato para los pianos y llevando al voz a extremos increíbles. En la segunda parte, se metió al público en el bolsillo con su salero y gracia en la romanza “Me llaman la primorosa” (con castañuelas incluidas), el dúo del Gato Montes “Me llamabas Rafaelillo…” y para acabar a dúo con Simón la Habanera “A la luz de la luna”. Como bis nos ofreció en un perfecto catalán, la bella canción “Roso”. La gente vitoreaba, braveaba y todo ello en pie.

Leticia Rodríguez en la primera parte canto la difícil aria “Morrò ma prima in grazia… de Ballo in Maschera” con fuerza y entrega, así mismo acompañó a Mariola en la Barcarola. En la segunda parte, intervino en dúo con Simón en “La cidarem la mano…”, esplendida, en la romanza “Que te importa que no venga” de Los claveles, muy crecida y salerosa, la Jota (dúo) de “El duo de la Africana” con Ismael. Como bis cantó “La canción de la Paloma” con mucha gracia y buena interpretación, llevándose una merecida ovación.

Ismael Jordi, nos sorprendió a todos con su magnifica dulzura, refinada técnica y buen gusto para cantar. Empezó la primera parte con “Rossignol de mes amours” con un arte exquisito, y finalizo la primera parte en un dúo con Simón bellisimo “En Aranjuez con tu amor” estuvieron prefectos los dos. La segunda parte, cantó “Por el humo…” de Doña Francisquita, y los ya mencionados dúos del Gato Montes y El dúo de la Africana, estuvo entregado y esplendido. Como bis nos deleito, y emociono con Adiós Granada, que la cantó con un sentimiento y arte innegables.

Simón Orfila, estuvo pletórico (hace unas semanas se sometió a una operación para solucionar un problema que unas alergias le habían producido en la cavidad nasal), a parte de los mencionados dúos anteriores, canto en la primera parte “Medaglie incomparabili” de Il viaggio a Reims (que el próximo mes de Abril, cantará en La Scala), en la segunda parte impresionó al público con “Maitechu mía” y como bis…se metió al público en el bolsillo, cantando una bella canción menorquina “Xuroi”, que hizo que el público no solo se emocionase , sino que además le premiase con una atronadora ovación.

Un año más, un verano más, en Alaior se han podido escuchar grandes voces y se ha podido disfrutar de una gran velada lírica, gracias Simón por todo. Mención especial para el forero Emilio (al que ya comente que se tendría que comprar casa aquí…), y de nuevo para Eduardo Lucas, que se desplazo hasta Menorca, para ver este recital y de paso disfrutar de nuestra bella isla unos días de este caluroso Agosto. Siempre es un placer saludarles.

Teatro Principal de Mahón

2008-08-05T21:21:00.004+02:00

Como comentaba en la introducción, tengo la gran suerte de tener en mi ciudad una verdadera joya de la arquitectura en cuanto a teatros se refiere: El Teatro Principal de Mahón.

Es un Teatro de corte clásico, con forma de herradura, construido e inaugurado en 1829, y que es el más antiguo de toda España, pues nunca ha sido destruido ni por incendio ni por bombardeo (como tantos otros que ha sufrido diversas suertes).

En 1996 fue cerrado y se llevó a cabo una rehabilitación, por otro lado, más que necesaría, durante casí 5 años y después de una inversión que rondó los 1.000 millones de las antiguas pesetas, fué reinaugurado el 14 de Junio del 2001 con la Ópera Falstaff del maestro Verdi. Desde su remodelación se ha convertido en el centro de toda la actividad cultural de diversa índole (Teatro, Danza, Festivales, Ópera, Zarzuela),de la ciudad de Mahón y de la mayor parte de la isla de Menorca, que no cuenta con ningún otro recinto de características similares, en cuanto a capacidad, belleza e historía.

La Ópera . . . mi pasión

2008-08-05T17:26:00.001+02:00

Lo recuerdo como si fuera ayer, Abril de 1991 (a punto de cumplir los 17 años), mi hermano me invito a ver una representación de la Ópera La Traviata, me había acercado hasta ese momento de forma muy tímida a este mundo, algún disco por casa o cassette, pero esa noche la cosa cambió.
Que magía cuando se apagaron las luces del teatro (ya hablare mas adelante de ese bello teatro de mi ciudad), y empezo la obertura o preludio de la Ópera, me sentì envuelto en un cuento, levitando, y si bien es cierto que no supe muy bien apreciar lo que veìa, me dí cuenta que estaba entrando en un mundo maravilloso.
Hoy Agosto de 2008, han pasado más de 17 años desde esa noche, y he evolucionado, pero sigo recordando como algo muy especial ese día, por eso con este pequeño relato a modo de introducción quiero empezar esta experiencía en internet.